安佐里/ 旅行
Ann Sally- Voyage
VideoArts Music: VACM-1188
2001/10/24
1-01. O Barquinho 小船 1964年Roberto Menescal一鳴驚人巴莎諾瓦代表作,安佐里乾淨無瑕的美聲與空心吉他對話伴奏
1-02. All I Want 我所渴望 1971年民謠女歌手Joni Mitchell經典專輯"Blue"名曲,以全新輕快舒緩的巴莎諾瓦南國曲風詮釋
1-03. Emoldurada 靠近 2000年巴莎諾瓦大師Ivan Lins與Celso Viafora創作曲,舒緩的打擊樂聲彌漫溫馨動人的行板情歌
1-04. The Days of Wines and Roses 酒與玫瑰的日子 1962年Henry Mancini榮獲奧斯卡最佳電影主題曲,如行雲般流暢的迷人歌聲融合爵士器樂的演奏
1-05. Velas 船帆 1981年Quincy Jones榮獲葛萊美獎最佳爵士演奏曲,安佐里柔美的歌聲與美麗的口琴聲間浪漫對話
1-06. He Loves You 他愛你 1976年L.A.融合爵士團體"Seawind"成名專輯曲,流暢的旋律輕快的曲風彷彿徜徉在迷人的Rio海灘
1-07. Midnight at the Oasis 綠洲的午夜 1974年搖滾女歌手Maria Muldaur告示牌Top6成名曲,以吉他融合巴莎諾瓦略帶電子曲風全新詮釋
1-08. Smile 微笑 1936年卓別林創作名曲電影【摩登時代】主題曲,鋼琴與吉他合奏烘托安佐里溫暖柔美獨特的嗓音
1-09. The Face I Love 我摯愛的容顏 1968年Marcos Valle成名專輯"Samba 68"經典曲,手風琴與空心吉他巧妙對話合奏展現不同的風格
1-10. Both Sides, Now 一體兩面 1968年Judy Collins成名曲,Joni Mitchell創作,安佐里誠摯美麗的歌聲令人心動唱出最真實的自我
整張專輯充滿南國涼爽的夏意，柔美的歌聲,舒暢的旋律,輕快的曲風，彷彿徜徉在迷人的里約熱內盧 Ipanema海灘,盡情享受暖暖和眴的陽光與清涼海風，來一趟南國的Bossa Nova音樂旅行！專輯中一共收錄十首橫跨流行,爵士,民謠和搖滾的著名抒情曲，融合當代都會的巴莎諾瓦風格，以鋼琴,空心吉他和貝斯為主奏，並分別加入口琴,薩克斯風,手風琴與打擊樂器等協奏，和諧輕快的樂聲,共同烘托呈現安佐里溫暖柔美的獨特嗓音，從專輯的第一首曲目,也是巴莎諾瓦經典必備曲"小船/ O Barquinho"，安佐里不慍不火的唱功,乾淨輕柔的嗓音清唱，為整張專輯揚帆啟程旅行到南方；而接下來重新詮釋瓊妮?米契爾(Joni Mitchell)1971年名曲"我所渴望/ All I Want"，則以充滿陽光全新Bossa Nova風格，讓這首略帶憂鬱的情歌有了完全不同以往的溫暖舒暢；本張專輯除了在知名的"Sound City"錄音間錄音外，特別再請擁有全球最先進母帶後製技術的日本JVC錄音室，將本張專輯全新數位母帶後製，讓安佐里飽滿美麗的嗓音,更加立體而真實完美呈現!整張專輯充滿了海洋的南國巴莎諾瓦風格，洋溢著滿滿的溫暖幸福，舒緩的旋律,輕快的樂章，安佐里動人的歌聲將旅行的好心情完全展現無疑！
2003年出道，連續以星橋戀人(Better Than Anything),晴空下的童話(My Fairy Tale)兩張專輯在日本,台灣,香港,韓國,大陸等地投下震撼彈般大迴響的日韓混血甜美女聲noon，2006年終於推出第三張專輯。這張新作是noon首次自己製作的專輯，洋溢著溫暖與柔和，如同她本身散發的氣質一樣。除了翻唱以James Taylor,Cole Porter等的jazz名曲以外，此次也首次嘗試以日語翻唱的名曲「眼淚閃閃」（之前夏川里美曾翻唱此曲並走紅）。
noon的曲風常被定型為新爵士樂，聽著這個自然富感受性以及似水般的歌聲，讓人聯想到諾拉瓊斯，兩人一樣是超越了曲風限制的新世代女聲。這張專輯雖仍收錄爵士標準曲，但已跳脫傳統老套的聆聽氛圍。她以Carole King的「You've Got a Friend」,James Taylor的「Don't Let Me Be Lonley Tonight」表達自己自然的情感流露，到詮釋Ray Charles的R&B作品；各式各樣的曲風，noon都能用她溫暖似水,孩子氣的天真歌聲表現，所帶來的是暖烘烘且悠閒的時光，正是這樣的聲音而受到大家的喜愛。在天氣好的星期日的下午，一邊沉浸在幸福的心情裡並能一邊舒適聆聽noon，天真暖意如水奔流，這將是一張讓人感到非常滿足的專輯。
谈起伊藤君子(Kimiko Itoh)的歌艺生平，要从小说起。4岁的时候，伊藤听到电台广播的美空云雀的歌。被其歌声深深吸引的她，由此了解到了唱歌的快乐，于是从此立志成为歌手。
大学毕业后，伊藤随即在夏威夷乐队做现场演唱，不久就被唱片公司发掘，作为流行演歌的歌手灌录了首张唱片。不过开始的数张单曲卖得并不如意。就在这时命运的转折点出现了。伊藤恰好遇上了一个爵士乐钢琴家，以此为契机伊藤选择了作为爵士歌手的道路，并在东京范围展开了爵士乐活动。后来更与世良让三重奏(trio)，北村英治GROUP，George大冢三重奏等共同演出，同时磨练了实力。
1982年,伊藤的首张爵士乐专辑"THE BIRDLAND"发售。1985年，她在纽约逗留了约半年，在爵士乐俱乐部"サットンズ"演出了1个月。回国后，作为日野皓正GROUP的嘉宾参与了全国巡回演出。日渐成长并开始受到瞩目的她，实力得到国内外的高度评价。
次年，伊藤转会到EPIC索尼唱片公司。在佐藤允彦(p)，日野皓正(cor，***)，Steve Gad(ds)，Eddie Gomes(，Michael Pureka(ts)等一流音乐家的支持下，专辑"A TOUCH OF LOVE"发售了。这张作品不仅引起了大好评，更远销澳大利亚，迈出了飞跃海外的第一步。不久伊藤更凭该专辑获日本JAZZ VOCAL大赏。
1987年9月，由同一阵容参与制作的专辑"FOR LOVERS ONLY"发表。翌年（88年）该专辑不仅被CBS哥伦比亚引进向全美发售，更打入了几乎没有日本人唱片发售先例的韩国。一年半后，日美同时发售了"FOLLOW ME"，同年6月该曲在美国广播及唱片杂志的contemporary jazz 部门中获第16位。这还是首次有日本女性歌手获此殊荣。“follow me”也成为了伊藤的代表作。
伊藤君子成名了~忙碌的她一边出版专辑同时也不断展开巡回演唱，并且在一次音乐会上结识了世界知名的歌手Nancy Wilson，更一度合作歌曲。「日本的歌手正进军到前人没有涉足的领域」，伊藤从日本的爵士乐歌手，确确实实飞跃成为了世界级的歌手。改换事务所后，凭借新专辑"HERE I AM"和"STANDARDS MY WAY"，伊藤连续两年获得年度スイングジャーナル志爵士乐唱片大赏日本vocal奖。其热度长盛不衰，在スイングジャーナル志的读者投票中，自1988～96年中更连续8年被选为女性歌手的1位。
时隔5年，在2000年10月伊藤在纽约录音的专辑"KIMIKO"发表。由小曾根真做制作人的本专辑，最大限度的表现了伊藤君子声线的魅力，获得了2000年度スイングジャーナル志爵士乐唱片大赏日本VOCAL奖。
说起近期的热点，不得不提到“Innocence”。且不提押井守凭这部自己代表作“攻壳机动队”的续作杀个回马枪，预告中的流出的主题歌“Follow Me”让不少动漫爱好者为其中的歌声惊为天人，作为主唱者“伊藤君子”也在攻壳fans中一炮而红，这位日本的老牌爵士乐歌手也由此再度升温~~~伊藤君子的逆袭！真是老树开花啊~~~
在2001日本爵士年度票选中仅次于keiko lee，获得第二。
崛起于Pub驻唱的伊藤君子，在1979年首次夺得第6届新宿爵士大赛优胜。1981年夏天，于芝加哥举办个人演唱会，随后在音乐巨匠佐藤允彦的策划下推出「Song For You」等作品。1986年，名制作人伊藤洁领军下推出「A Touch Label」「A Touch Of Love」等大作，在澳洲广受喜爱。1987年于美国纽约完成「For Lovers Only」风靡全美，并于当年夺得第三届全日本爵士歌手大奖。1988年以「Here I Am」获得第26届爵士唱片大奖，并获选为最受欢迎歌手。
与1995年在台湾推出的「Sophisticated Lady」专辑阔别五年，伊藤君子终于在2000年推出同名专辑。经过五年的沉潜准备，伊藤君子对这张专辑的投入远超越自己原有的境界，制作人小曾根真则在编曲及钢琴表现上以充满Swing的况味给予最强烈的支持。专辑中许多台湾听众耳熟能详的曲目如Bossa Nova经典名曲改编的A Boy From Ipanema;伊藤君子经常演唱的Send In The Clown等，经过高难度的重新编曲，有着耳目一新的感受，而她成熟丰润的歌声也让歌曲中精华的部分如花朵般鲜艳的绽放出来。
1 Between Me and Myself Akiyoshi 5:15
2 It Could Happen to You Burke, VanHeusen 3:55
3 Kyo-Shu (Nostalgia) Akiyoshi 3:39
4 Homework Akiyoshi 3:38
5 Manhattan Address Akiyoshi 2:43
6 Sunday Afternoon Akiyoshi 4:15
7 Blues for Toshiko Akiyoshi 5:10
8 Soshu No Yoru traditional 1:35
9 Softly, As in a Morning Sunrise Hammerstein, Romberg 4:05
专辑的主调还是“波普”（Bebop）式的，有了《Kyo-Shu（Nostalgia）》打底，一切开始变得明朗，耳朵也开始抛离病态状对极速的渴求，随意就好，《Homework》里的青涩竟也在此处显出一股子隽永的况味来。而到《Blues For Toshiko》时，甚至可以忘了秋吉敏子演奏首曲《Between Me and Myself》时的拘谨与小家子气，于是“摇摆乐”（Swing）的魂灵也开始漫步而来，“一切就像是电影，比电影还要精彩”，至此喜欢上秋吉敏子，也就不算是一件多难的事了。
1 BLUES FOR TEE
2 I'M GLAD THERE IS YOU
3 THE IN CROWD
4 I CAN'T GET STARTED
5 SPEED BALL BLUES
6 BROADWAY
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Tsuyoshi Yamamoto p
Akira Daiyoshi b
Toshio Osumi ds
Recorded Live at The Misty, Roppongi, Tokyo on 25 December 1974
20数年前の六本木のクラブThe Mistyで行われたクリスマスセッションのライブ録音の名盤。山本はこのクラブのハウストリオであり、人気バンドであったので常連による声援も演奏を活気付ける方向に作用して良いライブであったことが判る。もう一つは、ベースの大由の粘っこくうねるサポートが印象的である。辛口に言うと、山本はNelsonにとっては99点のピアニストであり、このリズム感覚がもう百分の何秒か後乗りであるか、リズムがもう少しルーズであれば良いのに、と感じる。欲張りと言うなかれ。それをベースとドラムが巧くサポートしているので、全体としては素晴らしいピアノトリオである。
tbm旗下的一个很强的钢琴手，活跃于70年代，多次出席monreux等多个爵士音乐节的演出，感觉他的手很特别，总要抚摸出钢琴独有的那种清冽，表现总是不温不火乃至让人觉得有点散漫，初听他演绎的一些名曲如autumn leaves、love is here to stay等可能会觉得他把原属的感情都抽走了，有点“白开水”，不妨细听几遍，就可以感受其中那醇和新境界（555的广告词 ）,他改编的erroll的名作misty中加入的prelude简直妙不可言（收录自另一专辑misty)
tbm的录音是其招牌之一，这张的录音把环境杂音运用得恰到好处，听出耳油
推荐曲目：blues for tee(山本刚作）、 the in crowd、 i can't get started
发表于 2012-4-11 23:35:43
楼主
发表于 2012-4-12 02:13:19
, 铃木重子10th－silent stories 解壓密碼有誤, 請查看.
