有没喜欢元祖JROCK BAND BOOWY的,推荐个大碟,喜欢的话我上传

Asuka

THIS BOOWY
      本次介绍一下这张大碟.98年BOOWY的终极精选.首先简单介绍一下这个团的历史,82年正式出道,签BEING发了两张大碟.此后84年(大概吧)左右转会EMI,发表了同名大碟,这时候他们的事业开始起步.85年大碟JUST A HERO开始腾飞,86年的BEAT MOTION使他们越为一线歌手,其中B BLUE等名曲留名于JPOP历史.87年在涉谷公堂的LIVE上突然宣布解散,理由是"もうこれ以上輝けない"(无法更加辉煌).(其实我认为是两位老流氓不合所至)88年在TOKYO DOME举行LAST GIGS后便解散了。(日本歌手首次在东京巨蛋举行LIVE.他们的GIGS也是影响深远,早期的 X JAPAN的LIVE也是青一色的GIG,甚至近年的气志团都把这个名称再次挖掘出来).此后,此团的两位灵魂人物冰室和布袋进行SOLO,至今仍然在日本乐界占有一席之地.

        解散十多年,这只BAND如今已化为传说。因为他们创造出"典型的日式BAND模式",并在80年代充斥着偶像,歌谣,流行的排行榜上开出一片新天地。如果说,90年代初期产生的众BAND(比如B'Z,WANDS,MC等),甚至90年代中期开始风行的VR BAND(X JAPAN,GLAY,彩虹等)都是在BOOWY开垦的这快自留地上茁壮成长起来的，那一点也不过分.或许如果在日本乐界的80年代缺少了BOOWY(当然还有尾崎丰氏),今天我们看到的很可能就是完全不同的JPOP世界.

       初听BOOWY,或许你会觉得土(早期作品确实是土).听CD会感觉音响比较空荡荡,而歌词也有很傻B的地方。但如果你听贯了尾崎丰那个时代的摇滚,在细细品味BOOWY就能体会他的妙处.或许这种土里土气就是BOOWY的绝妙吧.(和很多70 80年代的JPOP一样).如果你也觉得土，那可能是由于冰室京介那独特的日式嗓音。(让人联想起GLAY了)这种含糊不清的哭腔发音,正是日本人要唱出欧美味道时的腔调.然后是他故意整出来的那份做作,这些都是从之前的歌谣曲中继承过来的。纯日本血统的冰室嗓音+洋乐出身的布袋吉他=J-ROCK的原型.可以说，两人的强烈反差创造出的这一独特产物,便是BOOWY的魅力所在.或许听贯了歌谣曲和现代JROCK的人都会觉得奇怪吧.现代JROCK,比如号称是模仿BOOWY起家的GLAY,从他们身上我们却感觉不到这种绝妙.因为TERU和TAKURO都是在BOOWY和X所创造的土壤上成长起来的,两人的根源都是JAPAN.

       题外话:BOOWY当初是写成暴威,读BOY的,第2个O其实是个零蛋.而冰室京介是写做狂介的.一看就是暴走族.他们的音乐确实比较怪，但是让我联想到80年代,实在是可爱的BAND

     这张已上传到MYROOROO同志的FTP

[ 本帖最后由 Asuka 于 2006-9-1 13:22 编辑 ]

rainstlin

这个还真没见过，从没研究过这个..

Asuka

1.DREAMIN'
以"夢見てるやつらに贈るぜ！(送给有梦想的人)"这句MC而闻名的LIVE押轴曲。非常具有八十年代感觉的单调简陋管乐编曲响彻全篇，但旋律却格外地琅琅上口。"右へ習えで落ち着き 一日も選べない 人形とも違わない"(唯命是从地度过不属于自己的每一天，象人偶一般)"そんなヤツらは好きじゃない 俺はそんなに馬鹿じゃない"（不喜欢那样的 家伙，我不是那样的 傻瓜），讽刺照本宣科的社会的歌词，令人感觉很傻气，但这或许也是BOOWY的魅力之一吧。

2.honkey tonkey crazy
遗籍东芝以后第一弹单曲,节奏轻快的三拍子.优雅的旋律让人感觉即使让偶像来唱也可以胜任.这首歌摆脱了之前那种PUNK BAND的总体印象。不过,高潮那句"honkey tonkey crazy I love you"意思不明,让人顿时摸不着头脑.据说还真没什么意思,只是因为顺口就这么编进去了。这就是"先声夺人"吧,HIMURO这个老流氓还是强的.

3.BAD FEELING
本人最先感觉BOOWY绝妙的就是这首歌,布袋的CUTTING实在很有型.恐怕当时的吉他青年们都卯足了劲在猛练开头那段吧.即使是今天,我认识的不少日本人还称这首歌的开头为经典."Oh Yeah アッパッパーな LADY FEEL SO BAD ABOUT ME"这句歌词再次让人领略到冰室作词的功力.这样的曲子在LIVE上面不火才怪.

4.HIGHWAYに乗る前に
不拖泥带水的曲调与歌词十分合称,很适合兜风的时候听.B MELODY的地方突然跳出一句SKA风格的唱词也是比较搞的.完成度高,可以做为80年代BEAT ROCK的范本.

5.NO NEWYORK
出道大碟收录曲的新翻.曲调简练,完成度比其他早期作品高出一截.高潮部分由二段阶梯般的结构而成,绝妙.

6.ROUGH OF GRAY
充满歌谣曲风味的作品，据说类似西城秀树的某曲,不了解.可能是为了掩盖这种歌谣曲味道,这首歌在编曲和和声方面加了把劲,有些人听起来或许会觉得不那么悦耳.

7.わがままジュリエット
BOOWY中期当之无愧的名曲,也是使该团跃居一线的成名作.以冰室的嗓音来表现这忧伤的旋律和淡淡的哀愁是再合适不过了.在欲完将完的"よこしまなデイドリーム～"之处再度展开的构成也令人叫绝.

此歌的歌词也是有着划时代意义的,标志着冰室日英混合词的确立,更是日后各VR歌词的雏形.如开头的"泣き顔でSMILE擦り切れてSHINE 踊るならRAIN"和"よこしまなDAYDREAM投げやりなIRONY 裏切りのSYMPATHY".不在乎形式,不在乎意思.令人莫名其妙冰室风格,刚看到的时候实在是震惊,比起桑田的混合词实在是有过之而无不及.

[ 本帖最后由 Asuka 于 2006-8-31 19:42 编辑 ]

简宁

七十年代的日本摇滚   世界级水平

八十年代的日本摇滚   亚洲级水平

九十年代的日本摇滚   @#$%^&*

Asuka

我倒觉得70年代没啥强的ROCK BAND.80年代的JROCK刚起步,当然有很多缺陷,但这也成为怀旧人士们津津乐道的一个方面.个人观点是，80年代是日本POP的全盛期,流行乐特别是歌谣曲这块之后除了乐器有改进其他就没太大改进了。而90年代随着BAND BOOM和VR BOOM这两股潮流,带出了一大批出色的BAND.所以BAND最强是90年代.2000年以后大伙也知道,比较强的乐队不多,都是老人撑着.即使新人比较有前途的东京事变,也走入古怪的圈子.

简宁

别的不多说　就说happy end和ＹＭＯ都是７０年代左右　他们才是真正的摇滚　达到了世界同时期的顶尖水平

东大研子

原帖由 简宁 于 2006-8-31 20:34 发表
别的不多说　就说happy end和ＹＭＯ都是７０年代左右　他们才是真正的摇滚　达到了世界同时期的顶尖水平

happy end 在60年代末期，70年代早期欧美多如牛毛的民谣/布鲁斯乐队中可能还算不上是世界顶尖水平吧，对于美国和英国领衔的摇滚乐坛，也谈不上有什么影响力，顶多也就是日本在那个时期对于欧美摇滚潮流很好的响应。

YMO我觉得应该算是80年代的乐队，尽管其成立在70年代后期，是后来风靡的80年代合成器电子音乐的早期启蒙性质的乐队。

Asuka

ＹＭＯ影响力是很大，不过要称其为Ｊ　ＲＯＣＫ还是不大贴切吧
Ｊ　ＲＯＣＫ的地盘是ＢＯＯＷＹ开出来的，从这点上来说，摇滚名人尾崎丰还不如他们

[ 本帖最后由 Asuka 于 2006-8-31 22:05 编辑 ]

nanas

暴威可能确实不错,可是还是钟爱的70年代,可能就是喜欢70年代的味道吧.

简宁

大家应该还是多听听 多看看

Asuka

暴威确实不是完美的乐队,但为往后的J-ROCK开出一片天地他功不可末.在J-POP史上也有一席之地,所以我认为还是有必要接触一下的

我刚开始听也觉得很土.但是想想GLAY那么土都有人听，那BOOWY受欢迎也不奇怪了
在日本80年代成长起来的一代心目中，BOOWY地位很崇高的

lylew

还能下载吗，这乐队早听过，就没听过他们的歌

中日友好条约

我觉得日本有很多的歌曲都是慢慢听才会觉得好的，像B'z我刚开始听的时候就觉得不好，有点接受不了，但是听习惯后就会觉得很好，接着就会中毒了。

drgunnnnn

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