【劇場に喝采を】ちあきなおみ-----劇場 雨に濡れた慕情

kassai

ちあきなおみ　劇場  雨に濡れた慕情

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劇場







雨に濡れた慕情

kassai

劇場

作詞：吉田旺
作曲：中村泰士
唄：ちあきなおみ

昨日　あの町　離れてきた
明日は　どこへ　行くのやら
そして船からバスに　乗り換えて
私は夢を追いかける
サイン求める声は私をよけて
スターのもとへ　走ってゆく
どき回りと　人に呼ばれる　旅は続くの

風に　私の顔が靡く
二色刷りのポスター
そしてバスから汽車に　乗りついで
二度目の春が過ぎました
スターめざした人の　涙が床に
黒くしみつく　あぁ　ステージ
きっとあける　私の名前　飾った　劇場を

昨天才离开那个城镇
明天又要去向何方？
下了船又上了巴士
就这样我追求着我的梦想
（歌迷们）要签名的喊声仿佛把我忽略
而疯狂的向大明星的跟前跑去
直到继续下一站旅行 才记得把我叫起

微风轻抚我的脸庞
（凝视）两色印刷的海报
然后下了巴士又上火车
就这样第二个春天也悄然而逝
想成为明星的人 泪水只能在枕边悄淌
（冷眼看这）渐渐黯淡下来的 啊 舞台
终会有一天 能够用我的名字 来装饰这剧场……

kassai

既然想写ちあきなおみ，就想写一个系列。记得在日本90年代曾经掀起过一阵【my boom】。那个时候人们在发现就快要被遗忘的歌手当中，是有很多闪光之处值得大家再去认识和聆听的。她们的歌声穿越了时间。在这场运动中，奥村チヨ和欧阳菲菲被日本大众再认识。
而到了21世纪初，一位已经停止艺能活动10多年的歌手：ちあきなおみ，忽然再次成为大家瞩目的焦点。她的经历也可谓一世风靡。不过要真正了解这位传说中的歌姬，就还要从源头开始。。。。。而考虑了良久，还是从这首【劇場】开始写起。因为这不仅是些歌曲的分析，而是些一个人的生涯。因此【劇場】虽然并不是她的代表作，亦不是出道，出世作，但还是要从这首歌写起。只有明白了她的经历，才会深刻的理解到这首歌的【見所】，也就是亮点和感人之处。
1947年9月17日，瀬川三恵子在东京出世。而四岁的时候，便已经开始在美军营中开始进行表演。虽然说她的母亲喜欢唱歌，姐姐们也很有表演才华，但这么小的孩子也要出来表演，其最大的原因还是因为一个很严峻的现实问题：贫穷。而日语里写作【米軍】的驻日美军，那个时候正是给一些人【米】，也就是生计的所在。因为思乡的关系，来美军营地演出Jazz，Blues这类的美式音乐，基本会得到美军官兵的慷慨欢迎，当然，家里的生计也就可以得到满足。作为传说的ちあきなおみ，就是从这里起步的。
「白鳩みえ」这个名字，便是ちあき的第一个艺名。这个时候，她只是一个小孩子，以可爱俏皮的演唱赢得了美军的一致欢迎和好评。伊東ゆかり和弘田三枝子，那个时候同样也是在美军营中演出而奋斗的人们。究其原因，就是因为朝鲜战争的惨烈使美军士兵逃避现实，希望多有这样的小孩来演唱，苦中作乐。
但是ちあき对这样的生活并不喜欢。她自己回忆中说道，当时到每个营地去都是一样，想要喝水，送过来的全是可乐。（歌手不能过多喝碳酸饮料，伤嗓子。）而唱歌，也被她当作是为家族维持生计的手段，谈不上喜欢，而就好像公式一样。可不管如何，这样的生活一直持续到了小学2年级。
ちあき五岁的时候踏上了第一个舞台。是在有楽町的日本剧场。当时只是充当雪村泉的一个很小的陪衬。谁都不会想到，18年后的同一个地方，ちあき重新站在了这里。开始了她的第一个个人演唱会。
有的时候命运就是这么奇妙。从小学2年级一直到6年级，ちあき停止了演出活动，都过着平凡的日子。而这也可以说是她最幸运的一段日子了。如果这个时候家境转好，或许我们今天也得不到这样感动人的歌声，ちあき这个名字也不会出现。
然而，这一切都只是推想。在ちあき13岁的中学1年级，终于又背起了行囊，开始了前座歌手之旅。时年1960年。所谓【前座歌手】，就是在演唱会中大歌手登场之前，为了拖延时间和调动气氛而请的一些歌手。名气自是没有，工资也少的可怜。而由于前座歌手的流动性特别大，ちあき也常常改变自己的艺名。「メリー児玉」、「南条美恵子」、「五城エミ」・・・不断的跟着明星的巡回演出。

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这样，【劇場】前面的伤感旋律自然而然的响起来了。悲伤的曲调和上伤感的萨克斯，ちあき缓缓开始吟唱。【昨日　あの町　離れてきた 明日は　どこへ　行くのやら そして船からバスに　乗り換えて 私は夢を追いかける】。这个时候，歌唱事业对于仍然是孩子的ちあき来说，她的态度也在渐渐的变化。从小时候的【只是工作】渐渐变成了自己一生追求的事业。这从她唱歌的举手投足中都能透露出来。


不过，这种居无定所的漂泊生活，实则有着常人所忍受不了的辛劳和心酸。正如歌词中唱的，【不知明天去向何方】。不过即使如此，ちあき也这样继续追寻着自己的梦想。而这其中的苦楚，也就在这刻意强调的【乗り換えて】，中，幽幽的传到了我们的心中。缓缓的曲调中这一句的提高仿佛是一种对命运的诘问。在这首通篇叙事的歌中显得格外感人。


这个时候，前座歌手ちあき在大歌手橋幸夫和こまどり姉妹的演出前辛苦而认真的追寻着她的音乐之路。据こまどり姉妹回忆，当时的ちあき虽然只有13岁，可看起来大概有18岁的样子，个子很高，又很老成。演唱【汽车】这一类童谣时，总是带有浓浓的爵士味道，这就和当时的美军营演出有很大的联系。
不过，姐妹两个虽然觉得五城エミ唱歌不错，却不认为她会有什么大建树，因此ちあき出山的时候，还大大的震惊了一番。こまどり姉妹在ちあき成名之后曾经在唱片公司里重逢。不过谁都没有说话。ちあき这样前座出身的歌手大概也避免回想起那一段时光吧。


歌词中也写到【サイン求める声は私をよけて スターのもとへ　走ってゆく どき回りと　人に呼ばれる　旅は続くの】。观众没有一个人注意到我，纷纷跑到大明星的面前。而同伴们，也同样是继续旅程的时候，才想到把我叫上。急促的音乐似乎把前座歌手的苦衷以镜头的时候再现。一切尽在不言中。最后，还是要继续【旅】。这个【旅】字，并不是旅行，而是人生之旅，寻梦之旅。同样，也是艰难险阻重重的旅途。


可即便是如此，当时同是前座歌手的日吉ミミ回忆中，作为「南条美恵子」的ちあき是前座歌手的特例。在观众中间，居然有专门为了只是【前座】的ちあき来看演出的，而且在亲自听到ちあき的演唱后，不禁也大为折服。后来日吉ミミ专程去拜访ちあき，两个人成了好朋友。ちあき还经常借衣服给日吉ミミ，两个人互相鼓励。从这一点上，也可以看出ちあき的人品来。
【風に　私の顔が靡く 二色刷りのポスター そしてバスから汽車に　乗りついで 二度目の春が過ぎました】。第二段开场便又描绘了一个画面。前座歌手已经随着伙伴走出了剧场，回头看时，便凝视那张两色印刷的海报。当时没有彩色照相技术，两色印刷基本可以说就是高规格。


当然，这样的高规格是轮不到前座身上的。然后便是再度的颠簸之旅。这个时候，她还是未成年的孩子。可是作为前座歌手，她在疲劳的每天中只能对月空叹。【已经过去第二个春天了】。对于ちあき，这又何止是两年，一直到1969年整整过去了9年的青春年华！相信她在唱这一句的时候，心情一定是百感交集。


【スターめざした人の　涙が床に 黒くしみつく　あぁ　ステージ きっとあける　私の名前　飾った　劇場を】。最后几句实实在在是点睛之笔，反复读来不觉让人黯然泪下。为了成为那最闪耀的明星，所有的苦楚，所有的悲伤，都只能在深夜里在枕畔悄悄的流，流的眼泪并不是感伤，而是一抹深深的无奈。那每天都要走上去却永远不是主角的舞台，这个时候也逐渐的黯淡下来，让人觉得不胜寒。


接下来的这一句让人心碎。【一定能到来，以我的名字装点的剧场】。这句话道出了所有前座歌手的新声。全曲最后的高音，也逐渐弱下来，仿佛一个前座歌手在全力演唱完之后的回响。虽然虚幻，但始终怀有梦想。可是，何时这个梦想才能真真正正的实现呢？ちあき这时的演唱，感觉上有一点哭腔的味道。这种【本音】，有是在经历了多少磨难和委屈之后，不移始志的坚持了下来呢？


机会终于降临到ちあき的头上。那是在一次热海的旅行中，演唱【兄弟仁义】和【无法松的一生】的时候，被三芳プロ社长吉田尚人的夫人相中，开始了踏向签约歌手之路。


需要说明的是，这首歌是ちあき在1972年开始的【歌剧】三联作的第二弹。此处的歌剧并不等于opera，而是以歌词来表达故事性的音乐尝试。发售于1973年2月25日，周间最高位14位，销量5.6万枚。对于上一张【喝采】来说，这次的销量是【大败】。不过这也是【喝采】当时风头正劲的缘故。因为【喝采】的大Hit，ちあき才得以发表她更想演唱的作品，这首追忆她背后经历的【剧场】自然是首选。也许喜欢歌手光鲜一面的Fans永远不会喜欢这类哀愁过度的作品，不过细细听起来，这一作结合ちあき的身世，才是【幻之名作】，值得反复玩味。特别是深夜听来，仿佛自己都已经走进了前座歌手的世界，在那个充满这光鲜的舞台上，上演这一幕幕悲欢离合。


同时，这里也要为所有为自己梦想而努力追求的前座歌手而喝采！


[ 本帖最后由 dddaiyuan 于 2009-4-5 22:33 编辑 ]

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雨に濡れた慕情

作詞：吉田　央　
作曲：鈴木　淳　
唄：ちあきなおみ

雨の降る夜は　何故か逢いたくて
濡れた舗道をひとり　あてもなく歩く
好きで別れた　あの人の
胸でもう一度　甘えてみたい
行きすぎる傘に　あの人の影を
知らず知らずにさがす　雨の街角


ひえたくちびるが　想い出させるの
傘にかくした夜の　別れのくちづけ
今は涙も　枯れはてた
頬に黒髪　からみつくだけ
ふりしきる雨に　このまま抱かれて
ああ死んでしまいたい　落葉のように


好きで別れた　あの人の
胸でもう一度　甘えてみたい
行きすぎる傘に　あの人の影を
知らず知らずにさがす　雨の街角
知らず知らずにさがす　雨の街角

为何在雨夜里想你
在被淋湿的小路上一个人踱步
还想回到那个现在还爱的负心人那里
试着扑到他怀里再诉衷肠
打着伞走了太久
只为四处寻找他 在这雨中的街

冰冷的唇让我回想起
那打着伞的夜晚别离之吻
现在泪也已流尽
任黑发任意散乱
就在这仿佛永远停不了的雨中被深深拥抱
啊 真想如落叶般的死去

还想回到那个现在还爱的负心人那里
试着扑到他怀里再诉衷肠
只为四处寻找他 在这雨中的街
只为四处寻找他 在这雨中的街

[ 本帖最后由 dddaiyuan 于 2009-4-5 22:48 编辑 ]

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其实在这个时期，ちあき曾经接受过哥伦比亚唱片公司的考核，不过并没有当选。究其原因，是因为她演歌的腔调太浓重，不过还是以【保留】的形式把她留住了。吉田尚人把她推荐给大作曲家铃木淳，开始在铃木的音乐教室上课。当时作曲家是很有生杀大权的人，而歌手大都先拜在作曲家门下当弟子。ちあき也是如此。


这样，ちあき总算告别了前座歌手的生涯，开始进入唱片准备阶段。当时演歌正是不振之时，演歌的大家都开始受GS的影响纷纷转向。美空尚且穿上迷你裙唱【真赤な太陽】，岛仓千代子也开始唱【愛のさざなみ】，桥幸夫也开始拿着吉他唱起了【思い出のカテリーナ】。在这个情况下，铃木觉得先要把ちあき的演歌味道去掉再说。这一练，就是一年多。而模板，就是当时大热的西田佐知子的【アカシアの雨がやむとき】。这个声乐练习非常严厉，【アカシアの雨がやむとき】这首歌的练习，就持续了3个月之久。而铃木的回忆中，ちあき没有任何怨言，只是每天刻苦的改正自己的发音方式。这样，经过1年4个月的练习，初期充满pop味道的ちあき就诞生了。可是，在这首歌里，还是能找到少许演歌的影子。这也是ちあき自身所说，自己不是特别钟爱演歌，可是总是摆脱不了演歌味道。前座时期的经历，大概从这里能够看出来。


【雨に濡れた慕情】。顾名思义，就是淋着雨的思绪和感情。这一年4月的大热歌曲【長崎は今日も雨だった】一样，是描写雨中的情绪。这个时侯，出道曲写好了，改以什么作为艺名呢？由于唱片公司的老板吉田喜欢坂本龙马，因此想给她借用坂本龙马的原名直柔【なおみち】而叫【滝なおみ】。可是参与者的安倍宁则反对说瀑布是从上而下的，彩头不好，不如用另外一个与会者千秋与四郎的姓改作训读的【ちあき】。这个提议大家都较好，这样，【ちあきなおみ】。这个传说的歌姬诞生了。


【雨に濡れた慕情】，这首歌曲虽然是以pop路线打造的，可是也并不是那种非常光明的，好像当时风头正盛的伊東ゆかり，黛ジュン那样充满阳气的欢快曲风，而是有点伤感Blues，Jazz的味道。歌词倒是和演歌那些伤感有异曲同工之妙。再加上没有国籍的外国感觉，ちあき从这里起航。时年1969年6月10日。【行きすぎる傘に　あの人の影を知らず知らずにさがす　雨の街角】。这首歌吸引我的，就是这一句。有人说ちあき的歌声透着一抹悲伤的滋味。这也大概是从她第一张单曲就奠定下来的底蕴吧。而ちあき，也正像这首歌里所描绘的那样。漫无目的的撑伞走着自己的歌唱之路，不知道能走到哪里，只好【雨に濡れた】，而自己一步一步去摸索。【あの人の影を知らず知らずにさがす】。最终，还是在【雨の街角】中徘徊。不过，能够得到出道的机会，ちあき这个实力派的歌手，正向一只飞出的凤凰一样，去走她之前想都没有想过的道路。


在Oricon榜上，这首歌最高位23位，16.8万张的销量，在新人中应该是不错的成绩了。当年的新人，销量最好的则是内山田洋とクール・ファイブ，其次是はしだのりひことシューベルツ后面则是藤圭子。ちあき的成绩前50为入。可是最优秀新人赏却是ピーター。（这个人是桥幸夫【ゆっきィ～～～～～】从Victor自立经纪公司后他的公司的第一个成名的艺人。呃。原谅我跑题了）。不得不说，虽然ピーター很优秀，这个奖得的还是有一定的水分。以下是当年新人赏的名单。
新人賞
夜と朝のあいだに／ピーター
風／はしだのりひことシューベルツ
長崎は今日も雨だった／内山田洋とクール・ファイブ
真夜中のギター／千賀かほる
みんな夢の中／高田恭子
大家可能会有疑问，为什么ちあき没有得到新人赏？原因大概是由于她的【前座】时期太长，导致大家都认为【她已经不是新人歌手了】。借口也好，事实也罢，ちあき虽然没有新人赏的点缀，但她是这一年出道歌手中唯一一个拿到大赏的。这才是她实力的象征！


ちあき的1969年，就在这希望和小小遗憾中结束了。即将来临的70年代，又会对他是什么样的挑战呢？





这里要问问看帖的诸位亲，还想看ちあき的哪首歌呢？这里做个调查。

山山

劇場  ------  前座歌手の涙と栄光
chiakinaomi我感激她一直是一个被大众忽视的歌手。她太超前了。
上次看江岛先生的视频，chiakinaomi在yoru里面，仿佛也被忽视。不是太过气，也不是太热，她那时候正在哥伦比亚唱演歌的时期。可能很多人不能静下心来听
从她的舞台表现看，她其实不是一个很冷的人，是一个很闷着乐，经常坏笑的女人。

myrooroo

期待下回分解

kassai

原帖由 山山 于 2009-4-5 22:37 发表
劇場  ------  前座歌手の涙と栄光
chiakinaomi我感激她一直是一个被大众忽视的歌手。她太超前了。
上次看江岛先生的视频，chiakinaomi在yoru里面，仿佛也被忽视。不是太过气，也不是太热，她那时候正在哥伦比 ...

不要忘了歌手背后的人

他们才是歌手生命力的源头
chiaki的超前
难道在于她与Folk maker的接触？

kassai

原帖由 myrooroo 于 2009-4-5 22:40 发表
期待下回分解

哈哈。谢谢m版加精。

myrooroo

原帖由 dddaiyuan 于 2009-4-5 22:45 发表

哈哈。谢谢m版加精。

现在论坛里有一级高手在了

山山

chiakinaomi很超前。我知道歌手有歌唱指导。不过歌手本人不超前，不更新，绝对不会自己把东西理解并演绎出来。那些烂木头怎么雕也不成器。
创作人是生命之源，不过歌手演绎出来，可能就会有更意想不到的效果。
我听过美空和小椋佳先后唱的小椋佳的全碟词曲的专辑：旅行一年。美空和小椋佳的演绎，每首都有各自的特点，这和歌手本身的特质很相关。
chiakinaomi的演唱方式，真的是很特别，鬼才友川也很赞扬她。收录在あまぐも专辑里面的マッチ売りの少女，就是她在那个年代的很新潮的尝试，一高一低两个声音演绎女、男的内心对话，听了很有感触。

[ 本帖最后由 山山 于 2009-4-5 12:53 编辑 ]

刃刃

【アカシアの雨がやむとき】这首歌的练习，就持续了3个月之久...
哈哈，她唱歌怎么老是摆脱不了演歌味道阿。这个她唱来还是很演歌。
后期好像味道淡了点。

蛙鞋

饿，第二段看得我眼泪汪汪的了~naomi居然还有这么悲惨的童年和少年
我lp喜欢《かなしみ模様》，吼吼

kassai

原帖由 myrooroo 于 2009-4-5 22:47 发表


现在论坛里有一级高手在了

哈哈。版主谦虚！

kassai

晕。我才回一个帖子出来这么多妖魔鬼怪
我好怕怕！

蛙鞋

为什么要脱掉演歌味儿呢~naomi的演歌是最让我醉心的，有一种别人唱不出来的感觉，那种小尾音儿，不用刻意的抖，好听绝了

小山山

山家班集体出马
怎么少得了我？

刃刃

死马甲们 模仿我。。。どうせひろった恋だもの我最喜欢，她翻唱的可好了

kassai

我lp喜欢《かなしみ模様》，吼吼

你lp是谁啊？
比较下chiaki和滕圭子
颤音感觉不太一样，但总觉得有种共通感

あまぐも专辑里面的マッチ売りの少女
放上来听听呗~我也想看看如何

山山

今天来不及啦 明天哦 乖
啊哈 我喜欢花吹雪

蛙鞋

原帖由 dddaiyuan 于 2009-4-5 22:55 发表
晕。我才回一个帖子出来这么多妖魔鬼怪
我好怕怕！

呜呜~偶们都是妖怪我把你的桥幸夫嫁给美空好了，哈哈

kassai

原帖由 蛙鞋 于 2009-4-5 23:02 发表


呜呜~偶们都是妖怪我把你的桥幸夫嫁给美空好了，哈哈

桥幸夫是舟木一夫的！

myrooroo

这里快变成老歌论坛的宽带山了.懂得入

蛙鞋

原帖由 dddaiyuan 于 2009-4-5 23:01 发表
我lp喜欢《かなしみ模様》，吼吼

你lp是谁啊？
比较下chiaki和滕圭子
颤音感觉不太一样，但总觉得有种共通感

あまぐも专辑里面的マッチ売りの少女
放上来听听呗~我也想看看如何

偶lp就是和我一起在大街上唱《喝采》的人，哈哈~

王花

飘过..................

kassai

原帖由 蛙鞋 于 2009-4-5 23:07 发表


偶lp就是和我一起在大街上唱《喝采》的人，哈哈~

强悍。

小山山

啊 我什么时候有lp了~~~
人家还是黄花大山山。。。。。。

三柯蔡

naomi颤的很轻，光妈还是有所雕饰，颤的很实在，哈哈~不过都很好听，很容易让人上瘾，哎

kassai

原帖由 三柯蔡 于 2009-4-5 23:19 发表
naomi颤的很轻，光妈还是有所雕饰，颤的很实在，哈哈~不过都很好听，很容易让人上瘾，哎

说的在理。
都是值得常听的歌手。