词牌名的典故

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29、 相见欢
　　据《白香词谱》考证：本调始于唐，原是唐教坊曲名，正名《相见欢》，调名本义及源流已无考。
　　唐代音乐非常发达，唐宫里面有二个管音乐的部门，一是太常寺，二是教坊。大乐署是太常寺八署之一，唐十部乐就录隶于大乐署。唐曲分大曲、次曲、小曲，太常为政府官署，主郊庙，所用的音乐多为大曲，但大曲结构复杂、遍数繁多，每每多至数十遍。唐玄宗喜好民间音乐，为了不受太常礼乐制度的约束，于是在开元二年另设内外教坊，内在蓬莱宫侧，外又分两所，右为光宅坊，左为长乐坊，右善歌，左善舞，利用教坊将俗乐引入宫廷。因而唐教坊曲许多都是源于民间音乐，《相见欢》应该是这个时候引入至教坊曲的。
　　由乐曲转为词调是一个再创造的过程，词调与曲调的最大区别就在于是否有人依谱填词。唐曲中的大曲，结构复杂，不便于填词传唱，故只盛于宫廷。民间引进的音乐多为杂曲小唱，便于填词，也便于传唱，也为后来的词这种文学体裁夯实了基础。
　　最先把《相见欢》从教坊曲转为词调的是南唐后主李煜。李煜治国无能，却极精音律。李煜用这个词牌名填词时已在归宋之后。二年的囚徒生活，李煜这个亡国之君，深感亡国之痛。忆起往昔纸醉金迷的糜烂生活，怆然泪下，但一切都不复存在。于是，写下一首凄惋的《相见欢》：
　　
　　相见欢·秋闺
　　无言独上西楼，月如钩。
　　寂寞梧桐深院、锁清秋。
　　剪不断，理还乱，是离愁，
　　别是一番滋味、在心头。
　　
　　大有故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲。
　　作品往往折射着作者本人的经验体悟和身世感发，李煜词中所表现的情感哀伤深挚，莫不是字字见血，有如血泪凝铸而成。顾王国维言：“后主之词，真所谓以血书者也”。
　　李煜被太宗赐鸩毒杀后，他的词也从囚所流传出来。因词写得非常真挚，艺术感染力非常强，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹，于是成了不少人仿效的作品，也就成了特定的词调了，随后也出现了各种别名。
　　
　　因李煜所作题目是“秋闺”，词中又有“无言独上西楼，月如钩”句，后人也用《秋夜月》作为《相见欢》的别名。
　　李煜的《相见欢》，宋人则又名之为《乌夜啼》，《词苑丛谈》云：“南唐李后主《乌夜啼》词最为凄惋，词曰：‘无言独上西楼’云云。”。由此可见《乌夜啼》也是《相见欢》的别名。（《乌夜啼》本身也是一个词调名）
　　因李煜词起句为“无言独上西楼”，故名《上西楼》
　　李煜词有“无言独上西楼， 月如钩”句宋蔡伸词易此名为《西楼子》。
　　宋张辑《相见欢》因下阙结句有“惟有渔竿明月上瓜州”句，故后人取名《月上瓜州 》。
　　金元好问《古乌夜啼·玉簪》，按律即是《相见欢》
　　宋康仲伯《忆真妃·相见欢》，按律即是《相见欢》
　　个人更喜欢另一首：
　　
　　相见欢
　　林花谢了春红，太匆匆。
　　无奈朝来寒雨、晚来风。 　　
　　胭脂泪，留人醉，几时重？
　　自是人生长恨、水长东。

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30、踏莎行
　　明杨慎《词品》谓调名取唐韩翊诗“踏莎行草过春溪”句。但翻阅各诗集却为发现韩翊有此诗句，唯有《全唐诗》第348卷第036首载唐代诗人陈羽一首《过栎阳山谿》有此诗句：
　　
　　过栎阳山谿
　　<唐·陈羽>
　　众草穿沙芳色齐，蹋莎行草过春溪。
　　闲云相引上山去，人到山头云却低。
　　
　　（注:蹋字亦作“踏”）
　　由此可知是取陈羽诗的“踏莎行”三字冠以词名的。
　　《踏莎行》作为词调是寇准的自度曲，咏的是暮春时节，莎草离披，践踏寻芳之事。所谓自度曲，通晓音律的词人，自摆歌词，又自己谱写新的曲调。《湘山野录》记载说：“莱公（寇准）在早春季节宴请客人，自撰乐府词，让乐工演唱。”可见寇准通音律，能自己填词作曲。另外《踏莎行》的“行”，是指步行之“行”，而非与乐府歌行之“行”。
　　《宋史》载，寇准（961-1023），字平仲，华州下邽(今陕西渭南)人，北宋政治家。宋太宗太平兴国五年 (980)进士。淳化五年（994)为参知政事，其政治才能深得宋太宗赏识。宋真宗时，曾任同中书门下平章事。景德元年(1004)，辽军大举侵宋，寇准力主抵抗，并促使真宗渡河亲征，与辽立澶渊之盟，起了稳定局势的作用。不久，被大臣王钦若排挤罢相。晚年再度被起用。封莱国公。后又因大臣丁谓等陷害遭贬，远徙道州﹑雷州。宋仁宗天圣元年病死于雷州，谥号忠愍。
　　说起寇准大家免不了想起葛优那个光头以及那部电视剧《寇老西儿》。老实说，楼主对于称寇准为寇老西儿表示很奇怪，老西儿是对山西人的戏称，寇准明明是陕西人，到底是谁在讹传？
　　寇准不仅是位功勋彪炳的政治家，在诗歌创作上也取得了一定的成就，是“晚唐体”诗人的代表，诗风对“晚唐体”有所突破。不过，楼主对他不太喜欢，看了关于他的野史，觉得他那人忠臣是忠臣，但是，不知变通，自以为是，说话刻薄，得理不饶人。说话刻薄不饶人在“溜须”一事上体现得淋漓尽致。
　　丁谓，苏州人，也就是“拍马溜须”中溜须的主角。
　　当时他任参知政事——主管监察和人事的副宰相。因为他一直得到宰相（当时的官名叫同平章事）寇准的提拔和推荐，又给人家当副手，所以时时陪小心，处处想讨好。某次宴会上，大臣丁谓见汤水弄脏了他的胡须，就帮他擦干净。寇准却不领情，还公然嘲笑道：“你这参政也是国家大臣，竟为长官溜须，哼哼！”搞得丁谓一时下不了台，从此结下梁子。
　　好吧，丁谓确实不是什么好鸟，但是寇准的处事方式，我只能说：你下半辈子被人害得这么惨，实在是纯属活该！
　　另一个著名的武将曹利用也被他逼成了敌人。因曹利用在“澶渊之盟”中立过功，受到真宗赵恒的重用，进入枢密院作了寇准的副手，但寇准老是嫌弃他文化不高，只要曹利用对政事提出不同意见，就会遭到寇准当众大声喝斥：“一介武夫，懂什么国家大事？”而寇准喜欢饮酒作乐，也经常强迫同事与他同醉，曹利用不肯多喝酒。寇准大怒，骂骂咧咧道：“不过一介武夫，敢尔耶？”曹利用也是性子刚烈之人，再也受不得这等鸟气，厉声回驳：“皇上安排我在枢密院，相公却诬蔑为一介武夫。好，明日一早，我跟相公在皇上面前辩个明白！”两人闹得极僵。
　　宋真宗赵恒晚年多病，无暇来调停这种“办公室矛盾”，而太子赵祯年幼，朝中大事，均由皇后刘娥主持。寇准当年就反对立卖唱出身的刘娥为皇后，现在，自然没好果子吃。皇后与丁谓联合，栽他个“企图搞太子监国”的罪名，罢了寇准相位，然后提拔丁谓为相。丁谓就联合曹利用，借着周怀政事败被诛之事，打着刘娥的名号，把寇准一贬再贬，恨不得把他往死里整。
　　然而，寇准并没有体会到是自己言行不检惹的祸。他在贬谪道州司马、再贬雷州司户参军时，悲愤难抑，百姓围观送行，马亦复踖蹙不行。寇准狠狠地挥鞭打马，喝道：“皇令在此，我都不敢逗留，你还敢不走？”马于是跑起来。寇准流着泪，对送行的同事道：“你们有机会问问丁谓，我到底负了他什么事，他竟恨不得整死我！”再后来，丁谓也被贬谪到海南，经过道州时，有人谈起寇准的话。丁谓还愣了愣，叹道：“对他不满的人太多了，岂独我一人！”
　　不过他也有让楼主觉得可爱的时候，据说寇准对自己晚年的不幸遭遇愤愤不平，曾在某寺庙前插下几支竹笋，发誓道：“我寇准一生，如有负朝廷，此竹必不生；若不负国家，此枯竹当再生。”这事楼主初看的时候笑到打跌，觉得这老头忒逗。听说后来枯竹茂盛生长，也算是给了他些许安慰。
　　寇准创作的《踏莎行》与一歌妓有一则民间传说。
　　寇准在第二次被罢官，先被贬成道州司马，替长史管理一些府衙的事物，其实是个闲职。后来又被贬为雷州司户参军。宋朝各州设司户参军，掌握户籍、赋税、仓库交纳等事，也就是一差役。从一个决策国家大事的宰相被贬成这样一个小卒，寇准意志消沉，整天沉迷于诗词歌舞酒色之中，他当时迷上了一种叫做“柘枝舞”的舞蹈，这个舞种起于西域，流行于唐朝。跳舞的时候用鼓伴奏，到了宋代的时候，舞风有了一定的变化，就是跳舞的人数增多，有说是二十四人的，有说是四十人的。是一种群舞，气势非凡，场面宏大，且舞曲热烈急速。
　　初春后的一天上午，寇准携了他最喜欢的小妾茜桃去踏春，来到了一个青萍草地，看到了很多人在跳这个“柘枝舞”，寇准痴迷，一时技痒，也就拉着茜桃上去跳了。寇准当时被称做“拓枝癫”，可见其沉迷拓枝舞的程度。
　　跳着跳着，他突然听到了一阵清脆悦耳的响铃，一找，是位姑娘手腕上配戴的金铃在摇晃，她人也如一阵风样地旋转着。婀娜俏丽的容颜配上艳丽的长裙，小巧的锦靴，珠链玲珑，舞袖飘举。随着伴奏的乐声和鼓声，她时而轻盈柔软，时而刚健明快。舞到急处，如一团飘扬的飞雪，眼前仿佛有无数的人影在舞动，彩云一般的罗衫如花瓣儿片片绽放。舒缓处，她眼波流转，曼妙含情。突然，一阵紧过一阵的鼓声又起，她如一枝越转越快的牡丹花，飘到寇大人的面前来与他对舞，鼓声骤停，满堂喝彩，把寇准高兴的魂魄飘然。
　　一般来说，官妓在宴席上献艺之后，一般都会得到主人的“花红”（注：旧时风俗，插金花披红绸是表示喜庆的意思，名为“花红”。后来，在喜庆时赏给仆役的钱物也叫“花红”。后来凡是“犒赏”及“奖金”都称“花红”不一定在喜庆的时候了。）
　　寇准一时高兴，就上了一匹绢的钱，当时市价是850文。侍妾茜桃出身贫苦，目睹寇准奢侈豪阔的生活，心里很不高兴，歌妓们扭扭屁股扭扭腰，张口一支歌就可以轻松得到，殊不知织女寒窗织布多辛苦，寇准这般阔手是过于破费，于是写了《呈寇公》二首劝之：
　　
　　其一：
　　一曲清歌一束绫，美人犹自意嫌轻；
　　不知织女寒窗下，几度抛梭织得成？
　　其二：
　　风动衣单手屡呵，幽窗轧轧度寒梭；
　　腊天苦短不盈尺，何似妖姬一曲歌？
　　
　　寇准见了茜桃的诗，不以为然，并和了一首诗：
　　
　　将相功名终若何，不堪急景似奔梭；
　　人间万事何须问，且向尊前听艳歌。
　　
　　茜桃见寇准并没有知过之意，一生气转身就走了。寇准在朝中可是刚直、脾气暴烈的人，他就更不高兴了。不过他又想：“踏青本是取乐来了，怎么如此不快呢？”看着眼前的溪水、芳草，他想起了唐人“踏莎行草过春溪”的诗句来。于是，他马上作词一首，自己唱了起来：
　　
　　春色将阑，莺声渐老，红英落尽春梅小。
　　画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。
　　密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。
　　倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。
　　
　　如此，便有了词牌《踏莎行》。
　　
　　贺铸《踏莎行》有“谁调清管度新声，有人高卧平阳坞”句，故易名《平阳兴》
　　贺铸《江南曲》，按律即《踏莎行》，因词有“不辞寸断九回肠， 殷勤更唱江南曲”句，因易名《江南曲》。
　　贺铸《芳心苦》，按律即《踏莎行》，因词有“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”句，因名《芳心苦》
　　贺铸《芳洲泊》，按律即《踏莎行》，因词有“兰桡明夜芳洲泊”句，因名《芳洲泊》
　　贺铸以《踏莎行》调作《江南曲》，因词中有“紫箫闲捻度新声”句，故名《度新声》
　　贺铸《踏莎行》上阙结句为“微云度汉思牛女”，故名《思牛女》（原词已缺失七字）
　　宋赵长卿有词名《柳长春》，按律即《踏莎行》
　　贺铸《踏莎行》上阙有“年年有子惜馀春”句，易名为《惜馀春》
　　宋曹冠有词名《喜朝天》，共两首，两首词的谱都是《踏莎行》的谱，由此可见《喜朝天》即是《踏莎行》
　　还有一堆别名，我就不一一列举了。
　　个人最喜欢欧阳修的《踏莎行》,虽然韵律不咋地。
　　
　　踏莎行
　　<欧阳修>
　　候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
　　离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
　　寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
　　平芜尽处是春山，行人更在春山外。

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31、南歌子
　　《南歌子》原是唐教坊曲名，后用作词调名，曲调名源于汉张衡的《南都赋》。
　　《南都赋》有一段非常精彩的歌舞描述：“齐僮唱兮列赵女，坐南歌兮起郑舞，白鹤飞兮茧曳绪，修袖缭绕而满庭，罗袜蹑蹀而容与。翩绵绵其若绝，眩将坠而复举。翘遥迁延，蹩{薛足}蹁跹。结九秋之增伤，怨西荆之折盘，弹筝吹笙更为新声。”因“坐南歌兮起郑舞”句，唐教坊取以为曲调名。隋唐以來，曲多称“子”，因此，曲调调名《南歌子》。据万氏《词律》注：“歌又作柯”。所以曲调转为词调名时又名《南柯子》。毛先舒《词学全书》亦有“《南歌子》题，采于淳于棼事，一名《南柯子》”这一说法，却有些望文生义的嫌疑。
　　《南歌子》作为唐教坊舞曲，在玄宗开元以前就有了。唐代的《清商乐》，有“吴音”、“西声”、“南歌”等地域之分。开始都是一些五言四句诗，与我们现在看到的五言绝句类似。这些五言诗唐代非常流行，常常被用来作饮筵行令间的著辞，并配以小舞、短歌。如《全唐诗》裴諴《南歌子词》三首：
　　
　　不是厨中丳，争知炙里心。
　　井边银钏落，展转恨还深。
　　
　　不信长相忆，抬头问取天。
　　风吹荷叶动，无夜不摇莲。
　　
　　簳蜡为红烛，情知不自由。
　　细丝斜结网，争奈眼相钩。
　　
　　也有七言四句诗，与我们现在看到的七言绝句类似。如《全唐诗》温庭筠《南歌子词》二首（一作添声杨柳枝辞）：
　　
　　一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。
　　合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。
　　
　　井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。
　　玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
　　
　　敦煌卷子内有舞谱二种，可惜均为残卷。敦煌曲中有《南歌子》词，有双调，也有单调，多咏故事。如敦煌曲中的《南歌子·夫妻问答》:
　　
　　南歌子·夫妻问答（夫问词）
　　
　　斜影朱帘立，情事共谁亲？
　　分明脸上指痕新。
　　罗帯同心谁绾？甚人踏破裙？
　　蝉鬓因何乱，金钗为甚分。
　　红妆泣泪忆何人，分明殿前直说，莫沉吟。
　　
　　南歌子·夫妻问答（妻答词）
　　
　　自从君去后，无心恋别人。
　　梦中面上指痕新。
　　罗帯同心自绾，被狲儿踏破裙。
　　蝉鬓朱帘乱，金钗旧股分。
　　红妆垂泪哭郎君，妾似南山松柏，无心恋别人。
　　
　　这两首《南歌子·夫妻问答》是歌舞戏脚本中的歌词，现在许多地方依然保留着这些民间剧种。这些曲调虽然曲调名一样，但歌词的字数并不一定相同，应该是人们在表演过程中，为增加剧中的艺术感染程度而增加的唱词，这些唱词多为衬词。现在流行在粤西地方的傀儡戏，依然保留着这些唱法。
　　敦煌曲子词多为“齐言体”，也有温庭筠的“杂言体”，二者同时并行。（长短句式为杂言体，对偶性句式为齐言体。）任二北《敦煌曲初探》云：“《南歌子》在晚唐为单片二十三字之调，有温庭筠词七首在，可信为‘真的，原始的调子’也，敦煌曲恣肆于衬字，遂较多六字”，“寝假而成别体矣”。此说较可信。
　　《南歌子》有单调、双调两体。单调始于温庭筠。所作“手里金鹦鹉，胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与，作鸳鸯。”为现存最早的《南歌子》，是以被词家当做正体。双调平韵最早见于五代毛熙震，双调仄韵见宋石孝友《金谷遗音》。 另有五十四字、五十三字添字体。
　　词的形成始于晚唐。虽说李白写有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等词、白居易写有《长相思》、《忆江南》等词，但真正使词体形成，并对宋词影响深远的应该说是晚唐的花间派的词人温庭筠了。温庭筠辞章律赋极佳，诗与李商隐齐名并称“温李”、骈文与李商隐、段成式齐名，三人都是排行十六，所以称“三十六体”。温庭筠是文人中第一个大量写词的人，是“花间派”的开山鼻祖。他加强了词的文采和声情，对词的发展有很大影响。据传原有《握兰》、《金荃》等词集，可惜已失传。
　　
　　温庭筠《南歌子》:“转盼如波眼，娉婷似柳腰。花里暗相招，忆君肠欲断，恨春宵。”因词中有“忆君肠欲断，恨春宵”句，故又名《春宵曲》。
　　张泌《南歌子》: “柳色遮楼暗，桐花落砌香。画堂开处远风凉，高卷水精帘额，衬斜阳。”因词中有“高卷水精帘额”句，故又名《水晶帘》。《水晶帘》同时也是另一词调《江城子》的别名，韦庄《江城子》一名水晶帘。(水精：即水晶，光亮透明的物体。）
　　张泌《南歌子》:“岸柳拖烟绿，庭花照日红。数声蜀魄入帘栊，惊断碧窗残梦，画屏空。”因词中有“惊断碧窗残梦”句，故又名《碧窗梦》。
　　郑子聃《南歌子》:“我爱沂阳好，民淳讼自稀。谁言珥笔混莱夷。行见离离秋草，鞠园扉。”因郑子聃以“我爱沂阳好”为起句所作的词共十首，故又名《十爱词》。今仅存一首。
　　贺铸《宴齐云》与《南歌子》无异，《宴齐云》即是《南歌子》。
　　贺铸《南歌子》因贺铸词有“醉厌厌”句 ，故又名《醉厌厌》（原词已缺失十字）。“厌厌”两字出自《诗经·小雅·湛露》，《辞源·厌厌》：“安静，和悦。”
　　张辑《南歌子》：“词柳户朝云湿，花窗午篆清。东风未放十分晴。留恋海棠颜色、过清明。垒润栖新燕，笼深锁旧莺。琵琶可是不堪听。无奈愁人、把做断肠声。”因张辑词有“无奈愁人，把做断肠声”句，故易名《断肠声》。
　　宋程垓有词名《望秦川》三首，与《南歌子》词无异。《望秦川》即是《南歌子》。
　　宋田不伐《南歌子》：“团玉梅梢重，香罗芰扇低。帘风不动蝶交飞。一样绿阴庭院、锁斜晖。 对月怀歌扇，因风念舞衣。何须惆怅惜芳菲。┾却一年憔悴、待春归。”因田词有“帘风不动蝶交飞”句，故后人用《风蝶令》作为《南歌子》的别名。
　　全真教主王重阳把《南柯子》改为《悟南柯》。王重阳喜改调名而不改调律，通常是把世俗气、香艳气较浓的旧词牌改为具有仙道意蕴的词牌，同时尽可能与原词牌保持一致。王重阳把《南柯子》改为《悟南柯》，借助的便是唐代作家李公佐的小说《南柯太守传》的典故。
　　隋末唐初的时候，有个叫淳于棼的人，家住在广陵，平时喜欢喝酒。他家的院中有一棵根深叶茂的大槐树，盛夏之夜，月明星稀，树影婆娑，晚风习习，是一个乘凉的好地方。
　　一天，淳于棼过生日，亲朋好友都来给他祝寿。宴后，淳于棼带着几分醉意在大槐树下歇凉，不知不觉间睡着了。梦中，淳于棼被两个使臣邀去，把他带到大槐安国。正赶上京城会试，他也参加了三场考试，结果得了第一名。皇帝见淳于棼长得很帅，又很有才气，就亲笔点为头名状元，并把公主嫁给他为妻。
　　婚后，淳于棼有了五男二女七个孩子，生活非常得意。不久，淳于棼被皇帝派往南柯郡任太守。有一年，擅萝国派兵侵犯大槐国，大槐国大败。有人向皇帝推荐淳于棼，于是淳于棼统率全国精锐与敌军作战。结果，同样被敌军打得落荒而逃。皇帝震怒，把淳于棼撤掉职务，遣送回老家。淳于棼想想自己一世英名毁于一旦，羞愤难当，大叫一声，从梦中惊醒。他按梦境寻找大槐国，原来就是大槐树下的一个蚂蚁洞，所谓南柯郡，不过是槐树最南边的一枝树干而已。《辞海》：柯，树枝。
　　这就是成语“南柯一梦”的来由，后人常用这个典故来渲染人生如梦、富贵权势虚无飘渺的消极思想。
　　个人最喜欢吕本中的《南歌子》（其实我只是喜欢“江左好风光”这五个字而已）：
　　
　　南歌子·旅思
　　驿路侵斜月，溪桥度晓霜。
　　短篱残菊一枝黄，正是乱山深处、过重阳。
　　旅枕元无梦，寒更每自长。
　　只言江左好风光，不道中原归思、转凄凉。
　　
　　吕本中(公元1084—1145)，南宋诗人。字居仁，号紫微，世称东莱先生，寿州(今安微寿县）人。绍兴进士，做过中书舍人，兼权直学士院。他赞助收复失地，要求政治清明，因得罪秦桧而被罢官。此词是作者身在江南旅途，睹景伤情为思念中原故里而作。

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32、浪淘沙
　　
　　《浪淘沙》原为唐教坊曲，后用作词调，据说创自刘禹锡和白居易，但事实并非如此，他俩只是《浪淘沙》的模仿者。
　　唐玄宗开元年间的敦煌曲就有了《浪淘沙》的曲调名，这个曲调是流传于丽江纳西族民间的洞经古乐。洞经古乐是中原道教音乐融合纳西族民间音乐的音乐，是古蜀氐羌巫观祭祀音乐形成的青城洞经古乐。后人考究这个洞经古乐就是晚唐《浪淘沙》的音乐原型。
　　敦煌曲虽有《浪淘沙》的曲调名，但有目无辞，根据《乐府诗集》刘禹锡和白居易的诗中猜测，敦煌曲里面的《浪淘沙》应该是七言绝句体。
　　
　　刘禹锡 杂曲歌辞·浪淘沙
　　 九曲黄河万里沙，浪淘几簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。
　　 洛水桥边春日斜，碧流轻浅见琼沙。无端陌上狂风急，惊起鸳鸯出浪花。
　　 汴水东流虎眼文，清淮晓色鸭头春。君看渡口淘沙处，渡却人间多少人。
　　 鹦鹉洲头浪飐沙，青楼春望日将斜。衔泥燕子争归舍，独自狂夫不忆家。
　　 濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。女郎剪下鸳鸯锦，将向中流匹晚霞。
　　 日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。
　　 八月涛声吼地来，头高数丈触山回。须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。
　　 莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
　　 流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。令人忽忆潇湘渚，回唱迎神三两声。
　　
　　白居易 杂曲歌辞·浪淘沙
　　 一泊沙来一泊去，一重浪灭一重生。 相搅相淘无歇日，会交山海一时平。
　　 白浪茫茫与海连，平沙浩浩四无边。暮去朝来淘不住，遂令东海变桑田。
　　 青草湖中万里程，黄梅雨里一人行。 愁见滩头夜泊处，风翻暗浪打船声。
　　 借问江湖与海水，何似君情与妾心。 相恨不如潮有信，相思始觉海非深。
　　 海底飞尘终有日，山头化石岂无时。谁道小郎抛小妇，船头一去没回期。
　　 随波逐浪到天涯，迁客生还有几家。却到帝乡重富贵，请君莫忘浪淘沙。
　　
　　从刘禹锡和白居易诗中可以看到，他们所咏都是江浪淘沙，选择的体裁都是七言绝句体。
　　五代皇甫松和司空图也曾咏过浪淘沙，所用的依旧是七言绝句体。此时已出现双调的长短句词。
　　词家认为“浪淘沙”作为双调之长短句词，始于南唐后主李煜（公元９３７－９７８），这是因为李煜有二首非常出名的长短句《浪淘沙》：
　　
　　其一：
　　帘外雨潺潺，春意阑珊。
　　罗衾不耐五更寒。
　　梦里不知身是客，一晌贪欢。
　　独自莫凭阑，无限江山。
　　别时容易见时难。
　　流水落花春去也，天上人间。
　　
　　其二：
　　往事只堪哀，对景难排。
　　秋风庭院藓侵阶。
　　一桁珠帘闲不卷，终日谁来。
　　金剑已沈埋，壮气蒿莱。
　　晚凉天净月华开。
　　想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
　　
　　此词又名《浪淘沙令》，词家认为李煜借旧曲之名而另倚新腔，此后，其调为世所习用。
　　但是再在李煜之前，就已经有人把“浪淘沙”作为双调之长短句词，此人是吕岩。
　　吕岩(公元789一?)这个名字大家可能不熟悉，但是，他的字乃“洞宾”，也就是八仙之一吕洞宾者也。
　　《唐才子传》：吕岩为京兆人，礼部侍郎吕渭之孙。咸通(公元860—873)初年进士及第(其他书籍多言他未曾及第)，先后两次出任县令。当时正值黄巢起义，吕岩深感世道险恶，便浩然生栖隐之志，遂携家归隐终南山，自己则放浪江湖。在此之前，有一位得道仙人叫钟离权，他在世上时隐时现。有一次，吕岩在太华山遇到钟离权，知道他非常人，就用诗向他求道：“先生去后应须老，乞与贫儒换骨丹。”钟离权便教授他炼丹之术，吕岩于是著《灵宝毕法十二科》一书，详尽地研究性命的含义。吕岩后入庐山，修道数十年，终于炼成金丹。他又遇到苦竹真人，学会了驱使鬼神的法术。
　　多行善事是道教视为修道成仙的前提，吕洞宾继承了这一主张，并用通俗易记的诗歌形式宣传道教，吕洞宾有一首《浪淘沙》：
　　
　　我有屋三椽，住在灵源。
　　无遮四壁任萧然。
　　万象森罗为斗拱，瓦盖青天。
　　无漏得多年，结就因缘。
　　修成功行满三千。
　　降得火龙伏得虎，陆路神仙。
　　
　　这首作品是我们见到年代最早的长短句体《浪淘沙》，吕洞宾比李煜早出生了148年，长短句体《浪淘沙》应该始于吕洞宾，李煜是依照吕洞宾的格式写成的《浪淘沙》。咱不能因为人家被仙化了就无视他的作品，撇开他说是李煜首创。
　　当然了，和《相见欢》一样，《浪淘沙》也是因李煜而流行，这是毋庸置疑的。
　　
　　宋张舜民《卖花声·题岳阳楼》词：“木叶下君山，空水漫漫。十分斟酒敛芳颜。不是渭城西去客，休唱《阳关》。 醉袖抚危栏，天淡云闲。何人此路得生还？回首夕阳红尽处，应是长安。”由此词可见《卖花声》即是《浪淘沙》。另外《卖花声》也是另一词调《谢池春》的别名。
　　宋贺铸《浪淘沙》词：“一叶忽惊秋，分会东流。殷勤为过白苹洲。洲上小楼帘半卷，应认归舟。 回首恋朋游，迹去心留。歌尘萧散梦云收。惟有尊前曾见月，相伴人愁。”此词《花草粹编》注云“ 一叶忽惊秋”一首名《曲入冥》。又，村丛书本《东山词》校记云：“毛抄本旁注‘亦名《曲入冥》’。”可见《曲入冥》就是《浪淘沙》
　　宋史达祖《过龙门》词，按律即是《浪淘沙》
　　金马钰《炼丹砂》词，按律《炼丹砂》即是《浪淘沙》。
　　《词谱》将李煜所作《浪淘沙》具名《浪淘沙令》。
　　《警世通言》中有一首《过龙门令》：“冒险过秦关，跋涉长江，崎岖万里到钱塘。举不成名归计拙，趁食街坊。 命蹇苦难当，宝有词章，片言争敢动吾皇。敕赐紫袍归故里，衣锦还乡。”由此词可见《过龙门令》即是《浪淘沙》。
　　个人最喜欢的是欧阳修的浪淘沙，明年花更浓，谁能与我共？
　　
　　浪淘沙 　　
　　把酒祝东风，且共从容。
　　垂杨紫陌洛城东。
　　总是当时携手处，游遍芳丛。 　　
　　聚散苦匆匆，此恨无穷。
　　今年花胜去年红。
　　可惜明年花更好，知与谁同？

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33、渔歌子
　　《渔歌子》，唐教坊曲，后用作词调，此曲起源于民间的渔歌。渔歌也是民歌的一种，是沿海、沿江地区和湖泊港湾周围的渔民在打鱼时借以消遣的曲调。这些渔歌类似现在沿海地区的咸水歌，歌词一般是齐言体。渔歌起源于中国民间齐言体民歌的兴起，最早可上溯到先秦的《诗经》。齐言体民歌发展到中古时代的魏、晋和唐代，达到空前的高峰并形成了一代的文学体式——唐诗。
　　沿水居住的人们多以打渔为生，所以渔歌特别丰富。唐代王勃《秋日登洪府滕王阁饯别序》云：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”用艺术手段再现了鄱阳湖渔歌的动人情景。可见渔歌不但喜闻乐见于劳苦大众，也深得诗人们的喜爱，以至教坊的乐工把渔歌编曲而成了“教坊曲”，但当时“教坊曲”的调名是“鱼歌子”而不是“渔歌子”，敦煌曲子词也是叫“鱼歌子”。崔令钦《教坊记》中记载的也叫“鱼歌子”， 自《花间集》后才叫“渔歌子”。《云谣集杂曲子》载有“敦煌词”二首，日本桥川氏藏本敦煌写卷亦有“鱼歌子”二首。任二北《敦煌曲初探》云：“本调实为后来类此诸调之总源，敦煌四辞之写作时期，可能在张志和之前。”可见稍后出现的《渔父》、《渔歌子》、《渔父乐》等等都是源于敦煌曲子词的“鱼歌子”。
　　《渔父》是指张志和的《杂歌谣辞·渔父歌》，《全唐诗》也叫《渔父》。
　　
　　杂歌谣辞·渔父歌（渔父）[五首] 张志和
　　西塞山边白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，春江细雨不须归。
　　
　　钓台渔父褐为裘，两两三三舴艋舟。能纵棹，惯乘流，长江白浪不曾忧。
　　
　　霅溪湾里钓渔翁，舴艋为家西复东。江上雪，浦边风，笑着荷衣不叹穷。
　　
　　松江蟹舍主人欢，菰饭莼羹亦共餐。枫叶落，荻花干，醉宿渔舟不觉寒。
　　
　　青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌连。钓车子，掘头船，乐在风波不用仙。
　　
　　唐开元前后，有人从增（衬词）、减字数的唱词中得到启发，尝试性的打破齐言体的格式，最终使得“词”这种文学体裁的形成，并成为我国诗坛的一枝奇葩，而李白、张志和却是使得“词”得以形成的先驱。李白的《菩萨蛮》、《忆秦娥》等等和张志和的《渔父》都是词家认为最早成型的词调。
　　张志和（约730——810年），原名龟龄，字子同，婺州金华（今浙江金华）人。著有《玄真子》集，《全唐诗》录其九首诗词。张志和自幼就聪明好学，十六岁游大学，以明经耀第。他曾向肃宗献策，很受唐肃宗赏识，任翰林待诏授左金吾卫录事参军，，赐名“志和”。后来因事被贬为南浦尉，不肯赴任，到处漂泊，四海为家。他扁舟垂纶，祭三江，泛五湖，自称“烟波钧徒”，其兄张鹤龄担心他遁世不归，便在越州（今绍兴）城东筑茅屋一所，供其居住，他将居所题为“馆真坊”。肃宗赏赐奴、婢各一，他便与之结为夫妇，并取名“渔童”、“樵青”。人问其故，他答道：“渔童使捧钧收纶，芦中鼓泄，樵青使苏兰薪桂，竹里煎茶。”
　　张志和博学多才，歌、词、诗、画俱佳。酒酣耳热，或击鼓吹笛，或吟诗作画顷刻即成。张志和既为山川隐逸，著作玄妙，故后世传为神仙中人。如《续仙传》云，玄真子“守真养气，卧雪不寒，入水不濡。”唐李德裕评张志和：“隐而有名，显而无事，不穷不达，严光之比。”可谓恰到其分。
　　《词林纪事》记载说，颜真卿为湖州刺史，张志和乘敝舟往访，因为船破旧了，请颜帮助更换。颜真卿是著名的书法家，见老朋友来访，便约张志和、陆鸿渐、徐士衡、李成炬等朋友聚会饮酒赋诗词，每人各唱五首，张志和就是吟唱了这五首《渔父歌》。张志和所作的五首《渔父歌》，都是被打破了的“七言绝句”体，即每首的第三句都减了一个字。后来这五首《渔父歌》被流传出去，许多诗人争相唱和、仿作。《唐书.张志和传》：志和居江湖，自称烟波钓徒，每垂钓不设饵，志不在渔也。尝撰渔歌，即此词。清人刘熙戴的《艺概》将它誉为“风流千古”的佳作。
　　但可惜的是，据野史传，这次聚会张志和喝酒喝到酣畅，逞那渔夫水上功夫，他不顾初春水寒，脱衣攸然而入，他把坐席铺在水面上，独自坐在上面饮酒、谈笑和吟唱。那张坐席在水上一来一去、时快时慢，发出水上行舟一样的声音。说也奇怪，此时，竟然有云中飞来仙鹤，跟随在他的头顶上盘旋、追逐。颜真卿他们在岸上观看的人，没有一个不惊异的。不多时，另一个奇异的场面出现了，张志和在水上挥手，向颜真卿、陆羽和皎然表示谢意，然后缓缓地上升飞去……
　　这自然是不可能的，后人判断他可能是冻冷抽筋，溺水而亡。当时在场的颜真卿给他做的碑铭记载曰：“忽焉去我，思德滋深，曷以寘怀，寄诸他山之石…辅明主，斯若人。岂烟波，终此身。”这里所谓“忽焉去我”、“烟波终身”，都是隐隐约约的叙述张志和的最后。
　　【《续仙传》：“其后真卿东游平望驿，志和酒酣为水戏。铺席于水上，独坐饮酌笑咏，其席来去迟速，如刺舟声。复有云鹤，随覆其上。真卿亲宾参佐观者，莫不惊异。寻于水上挥手以谢真卿，上升而去。”】
　　《渔父歌》后来收入在《花间集》时把其更名为《渔歌子》，分单、双调两种。单调以张志和“西塞山前白鹭飞”这首为正体，双调以顾夐“晓风清”、孙光宪“泛流萤”词为正体。《词谱》将单调之《渔父》与双调之《渔歌子》列作《渔歌子》一调。
　　
　　张志和《渔父歌》，《全唐诗》调名作渔父。
　　张志和所作《渔父歌》，《花间集》收录时，把调名变更为《渔歌子》。
　　宋徐积有《渔父乐》六首，格式与《渔歌子》完全一样，由此可见《渔父乐》就是《渔歌子》。宋徐积《渔父乐》六首中的第二首，又名《无一事》，第三首又名《堪画看》，第四首又名《谁学得》，第五首又名《君看取》，第六首又名《君不悟》。
　　唐吕岩（吕洞宾）有《渔父词》十八首，格式与《渔歌子》一样，可见《渔父词》即是《渔歌子》。
　　宋戴复古有《渔父慢》四首， 即十八字体《渔歌子》。
　　另，张志和所作《渔歌子》五首流传到日本，当时日本的嵯峨天皇、皇女智子内亲王和滋野贞主均有和作，成为日本词学的开山。

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34、水龙吟
　　毛先舒《填词名解》认为《水龙吟》名字取自李白《宫中行乐词》的：“笛奏龙吟水，萧鸣凤下空。”但陈元龙《片玉集注》卷十注谓此调名本唐李贺“雌龙怨吟寒水光”。这都是只能作为参考的说法。
　　《水龙吟》最早是南北朝时北齐的一组古琴曲，因唐玄宗最擅长吹笛子，御用音乐家们迎合皇上的旨意，改编成了笛曲。汉马融《长笛赋》云：“近世羌笛从羌起，羌人伐竹未及已。龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”后来遂以“龙吟”比喻笛声。
　　总之，《水龙吟》为正格，其取义更当远于李太白诗。《易系辞》说“云从龙。”紧接下面的注疏解释为：“龙是水畜，云是水气，故龙吟则景云生。”这就是《水龙吟》这个词牌名的真正出处。
　　“吟”字，系连系“龙”字，作动词用，与乐府的《白头吟》、《梁甫吟》之“吟”不同。因为本调的缘故，又名《龙吟曲》。
　　《水龙吟》的词调，首见于北宋柳永的咏梅之作（见《历代诗余》卷七十四，今本《乐章集》不载），次见章质夫、苏轼的唱和词。
　　《水龙吟》的异名甚多。
　　秦观词有句“小楼连苑横空”，故名《小楼连苑》；
　　宋吴琚《水龙吟》词结句为“片片是，丰年瑞。”故别名《丰年瑞》；
　　宋方味道为赵丞相祝寿词，其序云：“恭审某官间期淑气，特立高标。仰维岳之生贤，一朝献颂；赋緇衣而入相，四海同声。欣逢五百年之期，愿上八千岁之祝。可占耆艾，曷尽形容。 音寄《水龙吟》，名为《庄椿岁》。 倘蒙省览，万有荣光。”词之结句为：“看他年、接武叁槐，长是伴，庄椿岁。”故亦名《庄椿岁》。
　　欧阳修词“缕金裙窣轻纱”名《鼓笛慢》；
　　宋史达祖“夜寒幽梦飞来”词名《龙吟曲》；
　　无名氏“洞天景色常春”一首，名之为《水龙吟令》；
　　无名氏“玉皇金闕长春”一首，则名《水龙吟慢》；
　　《词律》卷十六，另记一名《海天阔处》，然，宋无存词。
　　万树在《词律》中认为：《啸余》又另收《庄桩岁》一调，解方叔词；大家却不知就是《水龙吟》的别称。大慨是解词末句是：“伴庄桩岁”之故，遂巧立此名。
　　这个词牌辛弃疾填得不少，皆算得佳作。个人却不大喜欢。较为喜欢的还是苏轼的那首：
　　
　　水龙吟·次韵章质夫杨花词
　　似花还似非花，也无人惜从教坠。
　　抛家傍路，思量却是，无情有思。
　　萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
　　梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 　　
　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
　　晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
　　春色三分，二分尘土，一分流水。
　　细看来，不是杨花，点点是离人泪。
　　
　　这首词大约是宋神宗元佑四年（公元1081年）春，苏轼谪居黄州时所作。章质夫：名楶，（jié），浦城（今福建蒲城县）人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。次韵：依照别人的原韵和诗或词。
　　苏词向来以豪放著称，所以他偶然为之的婉约词在我心里总觉得比其他人多了一份柔软，颇有些张飞说情话的错觉。“一池萍碎”句，苏轼自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。这是古人的一种说法，并不科学。但是“杨花落水为浮萍”这份意境用在抒情词里，总给人以离情袅袅的韵味。

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35、定风波
　　《定风波》，唐教坊曲名，后用作词调名。
　　二十世纪初在敦煌莫高窟（千佛洞）经石室中发现的“敦煌曲子词”，是“千余年来未睹之秘籍”。主要是唐代（兼有五代）的燕乐曲子歌辞（简称曲子），为当时社会民间所做，有“边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦志，少年学子之热情与失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀”，更有外族统治下“敦煌人民之壮烈歌声”。
　　《定风波》一名，就是来源于敦煌曲子词中的一首词：
　　
　　攻书学剑能几何？争如沙场骋偻啰。
　　手持绿沉枪似铁，明月，龙泉三尺斩 新磨。
　　堪羡昔时军伍，谩夸儒士徳能多。
　　四塞忽闻狼烟起，问儒士，谁人敢去 定风波？
　　
　　很明显，那时的《定风波》还是儒生渴望上战场平定风云的本意，表达了作者在边塞战争紧张之时，自愿投笔从戎，为国家勇定风波的爱国激情。算是一曲激励思想的曲子词，与杨炯名诗“宁为百夫长，胜作一书生”有异曲同工之妙。
　　敦煌自古多名将，《定风波》这样的教坊曲在晚唐仍然时时在教坊中演唱，只是它不再有初唐盛唐时候的赫赫声威和刚烈豪气。
　　五代十国时，前蜀王氏、后蜀孟氏割据蜀中，60年间，沉湎于歌舞伎乐，曲子词也因之盛行。因而出了一本流传千古的词选集—《花间集》供歌伎伶人演唱。《花间集》是五代时后蜀广政三年（９４１年）赵崇祚所编集，其中包括自晚唐温庭筠等十八人的作品五百首，共十卷。其中收得最多的是温庭筠，共六十六首、孙光宪共六十一首、顾敻共五十五首、韦庄共四十七首，最少的是鹿虔扆和尹鹗，每人各六首。编者赵崇祚自己一首也没有，可见选者态度客观，毫无私心。
　　而为《花间集》作序的人，便是当时的词坛巨匠欧阳炯。《花间集》中收录其十七首。
　　欧阳炯（896-971），益州华阳（今四川双流）人。少事前蜀王衍为中书舍人。前蜀亡，随王衍至洛阳。补秦州从事。孟知祥镇蜀，炯复回成都。知祥称帝，任中书舍人。后主孟昶广政三年（940）四月，官武德军节度判官，为赵崇祚编《花间集》作序。十二年（949）拜翰林学士。次年，知贡举，判太常寺。后迁礼部侍郎，领陵州刺史，转吏部侍郎，加承旨。二十四年（961）五月，拜门下侍郎兼户部尚书、平章事、监修国史。宋乾德三年（965）元月，后蜀亡，炯随昶至汴京。六月宋除炯为右散骑常侍，俄充翰林学士，转左散骑常侍。后分司西京。开宝四年（971）卒。年七十六。《宋史》卷四七九、《十国春秋》卷五六有传。
　　欧阳炯在为《花间集》作的序中说过，那些写在花笺上的曲词，交给了美丽的歌女，让她们敲着檀板的节拍在酒筵歌席间歌唱，那些柔美轻艳的歌词足可用来增加歌女们妖娆的姿态，那些风流多情的辞章正可用来增加才子学士们游园聚会时的兴致。所以，毫不意外，传唱于民间的一首长啸之曲《定风波》，便被欧阳炯改作了艳词，不忍卒观。
　　
　　定风波
　　暖日闲窗映碧纱，小池春水浸晴霞。
　　数树海棠红欲尽，争忍，玉闺深掩过年华。
　　独凭绣床方寸乱，肠断，泪珠穿破脸边花。
　　邻舍女郎相借问，音信，教人羞道未还家。
　　
　　看到这样一首旖旎艳丽的闺怨词，谁会相信和原来雄赳赳气昂昂的《定风波》是一个曲调呢？不过是挂羊头卖狗肉罢了。可惜的是敦煌《定风波》的词谱没有传流下来，后世一直传唱着的是欧阳炯的《定风波》，实在令人扼腕。
　　欧阳炯用这个曲子词掀起了一个新的风波，来考验人的定力。直到苏轼在黄州的出现，风波又起。
　　
　　定风波
　　三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。
　　
　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
　　竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。
　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
　　回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
　　
　　宋神宗元丰二年（1079）八月，苏轼于湖州知州任上，以作诗指斥乘舆、讥切时政的罪名下御史台，酿成有名的“乌台诗案”。年底，诏责水部员外郎黄州团练副使，本州安置，翌年二月至黄州（今湖北黄冈市）。这首《定风波》词就作于到黄州第三年的春天。
　　回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度跃然纸上。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。
　　
　　李珣词名《定风流》，张先词名《定风波令》。
　　贺铸《定风波》因结句有“武陵流水卷春空”，故又名《卷春空》
　　贺铸《定风波》因结句有“琼枝半醉醒”句，故名《醉琼枝》

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36、一剪梅
　　宋代称一枝为一剪。周邦彦：一剪梅花万样娇（《一剪梅》）、张抡：“一剪玉梅花小”（《画堂春》）、甄良友：“一剪梅花香细”（《感皇恩》）、周紫芝：“一剪无多，桃李漫山奈俗何”（《减字木兰花》）、石孝友：“一剪艳波横，两点愁山重”（《卜算子》）、韩玉：“一剪梅花，一见销魂”（《行香子》）。白香词谱载：元好问《牡丹诗》：“‘金刀一剪肠堪断，绿鬓刘郎半白生’；是一剪梅者，即一枝梅也”。可见一剪为一枝已是沿袭下来的。
　　前面扒《一枝春》的时候便说过，古时远地赠人，辄以梅花一枝表相思。词名一剪梅，就是于斯取义的。
　　《一剪梅》作为词调最早见于周邦彦，是周邦彦的自度曲。
　　周邦彦（1056-1121）字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州市）人。北宋词人。他精通音律，创制不少新词调，如《拜新月慢》、《荔支香近》、《玲珑四犯》、《六丑》等。他的词典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。他是婉约派的集大成者和格律派的创始人，广泛地吸取了温庭筠的浓艳，韦庄的清丽，冯延巳的缠绵，李后主的深婉，晏殊的蕴藉，欧阳修的秀逸，特别是柳永的绵密和冶艳，最终形成了“富艳精工”的一家之风，对南宋的姜夔、张炎影响极深。著有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。
　　我们知道当年的宋词是供传唱的，写词的人却并非个个精通音律。一代才女李清照就曾笑话过苏东坡的词不合音律，骨子里还是诗。她几乎挖苦遍了当时所有的词家，却唯独没敢提周邦彦的不是。
　　周邦彦堪称当时最精通音律的词家，曾经还与宋徽宗一起谈诗论词。他的词，端丽典雅，法度精严，有“词家之冠”的称谓。（词学专家公认的“宋词四大家”有苏轼，周邦彦，辛弃疾，姜夔，位置仅次于苏轼，可见其地位。）
　　周邦彦这个人，无论少年还是老年，他都经常和歌姬舞女在一起交往的，过着比较风流放浪的生活。《宋史》里说他“不为州里所重”，大概地方上的人大都鄙薄他的那种放荡行为吧！唉，一个柳永，一个周邦彦，难怪有风流才子之说。
　　《宋人轶事汇编》有这么一段故事的。
　　周邦彦居于京城时，与名妓李师师相好。风流皇帝赵佶听到李师师的艳名后，也来凑热闹，置六宫佳丽于不顾，“多微行，乘小轿子，数内臣导从，往来师师家”。一次，周邦彦正和师师亲昵，突然听说皇帝大驾光临，惊惶之下，急忙钻到床下。赵佶满脸笑容地走进来，从袖子里取出一个橙子，亲手剥了，道：“师师，这可是刚从江南进贡来的，来，尝一口！”喂进师师口中，对“新宠”极尽温柔之能事。周邦彦躲在床下，大气都不敢出，却还要忍受心上人与皇帝戏谑调情、颠龙倒凤，心中痛苦可想而知。第二天，他将这段见闻，填了一首《少年游》，送给师师一表心迹：
　　
　　并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。
　　锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。
　　低声问：向谁行宿？城上已三更。
　　马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”
　　
　　这首词浅显直白，“丽极而清，清极而婉”，含蓄地表现出旖旎风流与温婉细腻的恋情，屡屡受到称颂，清沈谦说：“言马，言他人，而缠绵偎依之情自见。”
　　几天后，赵佶再度光临，听到师师演唱这首词，明白作者当天也一定在屋里，顿时打翻醋坛，问是何人所作。师师不敢隐瞒，只得道：“周邦彦词。”赵佶甩一下衣袖，大怒而去，立刻召见宰相蔡京，责问道：“开封府有监税周邦彦者，听说不交课税，京尹为何不予处理？”蔡京一时不明所以，媚笑道：“陛下，且容臣退朝，马上召来京尹，问个究竟。”京尹到了，满腹狐疑，道：“整个开封城中，就惟独周邦彦的课额交得最多。这事，莫非搞错了吧？”蔡京板起脸，大骂道：“混帐东西！上意如此，只得迁就交差，还罗嗦什么！”京尹不敢再多言，回去胡乱寻个罪名，将周邦彦开除，不日押出国门。
　　赵佶为拔去了眼中钉而窃喜。过了一两日，赵佶又驾临师师家，却被告知：师师为周邦彦送行去了。赵佶醋意又作，闷声静坐一整天，直等到初更时分，才见师师姗姗来迟，且“愁眉泪睫，憔悴可掬”。赵佶大怒，狠狠一跺脚，道：“你去哪里了！”
　　师师跪下，掩面而泣，道：“臣妾万死！臣妾得知周邦彦犯了罪，押出国门，特去致酒送别。实不知皇上今日要来，有失远迎。”
　　赵佶冷笑道：“不知今日，他又作得甚词！”
　　师师泣然奏曰：“有一首《兰陵王》词，即今柳阴直者是也。”
　　赵佶哼了一声，道：“唱一遍看！”
　　师师道：“容臣妾奉一杯酒，歌此词为皇上祝寿！”于是，抹去泪痕，轻舒云板，慢展歌喉，娓娓唱来：
　　
　　柳阴直，烟里丝丝弄碧。
　　隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色？
　　登临望故国。谁识？京华倦客？
　　长亭路，年来岁去，应折柔条过千尺。
　　闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。
　　梨花榆火催寒食。
　　愁一箭风快，半篙波暖。
　　回头迢递便数驿，望人在天北。
　　凄恻，恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。
　　斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。
　　沈思前事，似梦里，泪暗滴。”
　　　　
　　这首词章法回环曲折，题为咏柳，写的却是离别情怀，人和物，情和境，浑然融为一体，“绮丽中带悲壮”。经师师深情一唱，赵佶顿觉抑扬悦耳、酣畅淋漓。道君皇帝到底也是精通音律的大艺术家，转怒为喜，有找到知己之感：“这周邦彦，也是一难得的大才子啊！”立即赦免周邦彦，“复召为大晟乐正”。两位情敌化干戈为玉帛，一起交流音乐艺术，“同嫖一妓”，称得上是“君臣同乐、一体均沾”了！
　　知道这么一个故事后，我还曾给周邦彦鼓掌：敢嫖皇帝的女人，这周邦彦的胆子该有多大啊。
　　不过后来这个“艺高人胆大”的形象却被王国维先生摧毁了，　王国维在《清真先生遗事》中，考订甚详，指出：首先，周邦彦在徽宗继位时，已近六十岁，难以置信他竟会和二十出头的道君皇帝去争风吃醋；其次，宋徽宗朝，并无“大晟乐正”和“大晟乐府待制”之职；最后，周邦彦在“大晟府”只干了两年不到，就因不肯拍赵佶马屁，“知顺昌府，徙处州，卒，年六十六岁，赠宣奉大夫”。
　　不过，话虽如此，但无风不起浪，空穴不来风，周邦彦风流总不是假的。当然，才学也不是假的。我们多学学他的才学，至于风流，还是留给他自己吧。
　　周邦彦风流事讲完了，就讲讲《一剪梅》吧。
　　
　　一剪梅
　　一剪梅花万样娇。
　　斜插梅枝，略点眉梢。
　　轻盈微笑舞低回，
　　何事尊前，拍手相招。
　　夜渐寒深酒渐消。
　　袖里时闻，玉钏轻敲。
　　城头谁恁促残更，
　　银漏何如，且慢明朝。
　　
　　就是这一首词，取前三字为调名，《一剪梅》词牌从此产生而成。曲调已丢失，要不然，真想听听这位风流才子的曲是否和他的词一样委婉缠绵。
　　提到《一剪梅》，头一个想到的是费玉清，第二个想到的自然是李清照。
　　
　　一剪梅 　　
　　红藕香残玉簟秋，
　　轻解罗裳，独上兰舟。 　　
　　云中谁寄锦书来？
　　雁字回时，月满西楼。
　　花自飘零水自流。
　　一种相思，两处闲愁。
　　此情无计可消除。
　　才下眉头，却上心头。
　　
　　李清照的词大都用白描铺叙的手法，浅白易懂。读来琅琅上口且声韵和谐，总是让人印象十分深刻。更或许身为女子的缘故，她对于感情总写得细致微妙，委婉动人。这大概也是后人喜欢她的词的原因吧。
　　李清照的词我非常喜欢，但是《一剪梅》这个词牌我更喜欢宋人蒋捷的那首：
　　
　　一剪梅·舟过吴江 　　
　　一片春愁待酒浇。 　　
　　江上舟摇，楼上帘招。 　　
　　秋娘渡与泰娘桥，
　　风也飘飘，雨也萧萧。 　　
　　何时归家洗客袍? 　　
　　银字笙调，心字香烧。
　　流光容易把人抛，
　　红了樱桃 绿了芭蕉。
　　
　　蒋捷(生卒年不详)，字胜欲，号竹山，阳羡(今江苏宜兴)人。南宋度宗咸淳十年(1274年)进士，宋亡隐居太湖中竹山，人称竹山先生。元大德年间，有人举荐他做官，他不肯去，抱节以终。其词内容广泛，构思新颖，色彩明快，音节浏亮，风格清峻。有《竹山词》。
　　这首词写在离乱流亡途中春舟乡思的心歌。明媚的春光与凄楚的神魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜于海，在时光的流逝中，“春愁”却无法排遣。作者于南宋亡后，飘零于姑苏一带太湖之滨的阶段，写出了这一首夹着风声雨声而惆怅莫名的心歌。
　　这首词，在宋词中称不上“绝唱”，但人活一世，我们总会在偶然的偶然被某个人、某件事、每个词、某个句“秒杀”。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了巴蕉”这句话就曾把我给“秒杀”，直到现在读起来，都会不自觉的嘴角带笑。
　　不知道还有没有其他童鞋同楼主一样被它“秒杀”过呢？
　　
　　宋韩淲《一剪梅》：“一朵梅花百和香，浅色春风，别样宫妆。西湖衣钵更难忘，雪意江天，浑断人肠。 清夜横斜竹影窗，赢得相思，魂梦悠扬。玉溪山外水云乡，茅舍疏篱，不换金章。”因韩词起句有“一朵梅花百和香”句，故后人易《一剪梅》为《腊梅香》。
　　宋李清照《一剪梅》起句有“红藕香残玉簟秋”， 故后人易《一剪梅》为《玉簟秋》，见《漱玉词》。
　　清代毛奇龄截用张炎体《一剪梅》（剩蕊惊寒）词之一半作词：“光宅坊前十字街，梅子花开，杏子花开。钿头栎子有人猜，恐是铜钗，不是金钗。”故名《剪半》。
　　另外，有人将《南乡子》和《一剪梅》组合成另一个词调，调名是《南乡一剪梅》。

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37、满江红
　　前面偶然提到岳飞，因而自然想到他的《满江红》，索性开扒！童鞋们的提名先挪后，希望不要见怪！
　　《满江红》这个词牌的出处，两个地方有记载。
　　《填词名解》：“唐《冥音录》载曲名﹝上江虹﹞，后转二字，得今名。”
　　万氏《词律》：“引《冥音录》作（上江红）。但“上”谐作“满”，音殊不类。”
　　也就是说，满江红这个词牌是源自《冥音录》这本书里一个曲子名。原来叫做“上江红”，而“上”亦为“满”的意思，所以也叫做“满江红”。
　　《冥音录》是本类似《聊斋志异》的鬼怪类的小说，作者朱庆余，一说高彦休。
　　我们现在摘取和《满江红》相关的那个故事。
　　唐朝时候，庐江有个府尉叫做李侃，家住在陇西洛水之南。太和初年时他死于任上。活着的时候有个情妇姓崔，是广陵的歌妓，为他生了两个女儿已快长成人。李侃死后，因为没有名分，李家不认他，亲戚朋友也怕向他们求助，都主动疏远，不跟她们来往。（二奶是不会有好下场的，希望现在的二奶小三引以为戒！）
　　这崔氏出身歌妓，有个特长会乐器，很有音乐细胞，在当时也算是有名。崔氏有个妹妹叫做菃奴，比她更厉害，擅长弹筝，在当时就特有名气，有很多的粉丝。但可惜在十七岁时候就死了。
　　崔氏从小就教两个孩子学习音乐。长女儿天资不甚聪慧，小时候，每当教她技艺时，稍有学不会，就用鞭子抽她。可越抽越笨，把崔氏急的要死。（教育方法很重要，希望现在的父母引以为鉴！）
　　每次学不会挨打的时候，这个女儿就忍着痛在心中想念她的姨，默念着说：“我是姨的外甥女，姨活着时那么有名气，你能不能帮助我开窍学会这些技艺呢？”除此之外，每到节日和初一，她都举起酒杯流着泪默默地向姨姨祈祷。就这样她一直坚持了了八年时间。
　　唐文宗开成五年四月三日，她在夜晚睡觉时，突然惊醒了，大哭了起来，她对妈妈说：“刚才我梦见我姨了，她拉着我的手哭着说：‘我自从离开人世，在阴间户籍上属音乐部门，教李元凭曲子。元凭屡次向宪宗皇帝推荐我，皇帝就把召我进宫中住了一年，让我在穆宗皇帝宫中轮流值班，指导各位妃子学筝。后来天帝杀了郑注，在唐朝各个皇帝的宫中选拔歌舞艺伎，我因此又能够侍候宪宗了。我每月五天到长秋殿值班一次，其余日子可以随便游玩参观，只是不能出宫。你心情我知道了，但是我来不了啊。不过最近襄阳公主把我收为女儿，我可以随意走动了。所以偷偷跑回来满足你的心愿。你可要抓紧学习，阴间管理很严，让皇帝知道了，这可了不得’”
　　第二天，崔氏就按照妹妹的嘱咐，帮女儿收拾好了一间屋子，洒了净水，摆上了酒和果品，当中安排了一个空着的坐位。长女进来，隐隐约约看到姨怀抱着筝坐在了她的对面，便凝神听着教诲学弹了起来。真的是似有神助，想当年妈妈教给她的曲子，十天也学不会一曲，此时听了就会，拨弦而成。而且，还有很多曲子，根本不是人间的调子，。声调哀怨深幽，像猫头鹰哭又像鬼啸，听到的人没有不呜咽的。这些曲子有《迎君乐》、《槲林叹》、《秦王赏金歌》、《广陵散》、《行路难》、《晋城仙》、《丝竹赏金歌》、《红窗影》还有这个《上江虹》，《冥音录》著明是《上江虹》（正商调，二十八叠）。”
　　十支曲学完了，姨对长女说：“这些都是阴间宫中新谱出的曲子，皇帝尤其喜爱。《槲林叹》《红窗影》等曲，每当宴会时，就飞球舞盘，把它作为助酒的乐曲，进行通宵达旦的娱乐。穆宗还让元稹作了数十首歌词，用以配曲，都很美。当宴会达到高潮时，就叫宫人轮流歌唱。皇帝亲手拿着玉如意，敲着节拍进行配合。皇帝对这些曲调保密极严，唯恐被泄露,所以我不能告诉给你。等到了寅年，地府会有大的变动，这些曲子就会流传于人世。现在我通过你跟人间进行联系，也是万代难逢的事，你就把我这十支曲子献给阳间的天子吧。”
　　崔氏听完有些不相信，可女儿演奏的这些真的如其所说，于是就报告了官府，县报州，州报府，最后府刺史崔璹亲自召来长女试奏。果然发现那奇异的琴调不像人间之乐。他找来很多知名乐师，用各种乐器跟它配合，却发现宫商调很不相同。
　　过了几天这个鬼姨又来了，对长女说：“几天后扬州的连帅要让你去，我不能再陪你了，我再传授你一个曲子吧，叫叫《恩归乐》。教完就消失不见了，再没有回来。不久，州府果然叫人送女到扬州，弹奏后，毫无差错。廉使即原来的宰相李德裕商量表彰这件事，可惜不久长女就死了。
　　这就是《上江虹》曲子的来历。虽然不知道唐时的曲调是什么样的，大概是很恐怖的调子吧？地狱之音，我想我是喜欢不起来的。幸好《冥音录》只赋予它躯壳，却不曾赋予它生命，真正赋予它生命的是另两个人。谁呢？柳永和范仲淹！
　　柳永，风流才子的代表人物。原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。
　　如此这般的生活一直持续了17年，直到景佑元年（1034），他改名柳永，隐瞒自己身世，才勉强中了进土，但已年过半百，鬓毛花白。
　　半辈子过去了，终于当官了。虽然只是个小小的睦州团练推官，柳永还是很开心，也不嫌弃官职太小，高高兴兴的去赴任了。
　　由于柳永年过半百才得此官职，自然非常勤奋，也表现出了相当的才干。到任才一个多月，就得到睦州州守吕蔚的赏识。州守与盐司联名向朝廷推荐他。“永到官，州守吕蔚知其名，月余，与盐司连荐之。及代还，赴铨，侍御史郭铨奏：‘永释褐未久，善状安在?尉私永，不可从。’遂诏：‘初仕宦，须成考，及得举荐为例”。从这条记载来看，柳永确实很有才干，做出了较大成绩。否则，在短时间内何以获得赏识?但州守与盐司的推荐遭到大臣郭铨的反对，认为他干的时间不长不能提拔，这从干部选拔使用的角度来说，也是正常的。因此，柳永在睦州团练推官的位置上干的时间估计不会短。
　　这个时候的柳永，思想很是矛盾，在内心深处，正进行着激烈的思想斗争。一方面，他依然沉湎于“帝里风光好，当年少日朝欢，况有狂朋怪侣。遇当歌对酒意留连”的往事回忆之中。放不下闲云野鹤般自在出入于秦楼妓馆，填词作乐的生活情趣。另一方面呢，书宦世家出身的柳永，也不想放弃当官的追求。在近五十岁时才谋得一官半职，哪能悄然放弃呢？“念利名，憔悴长萦伴”。在入仕途中，经历了多少辛酸苦辣，只有他自己知道。谋得团练推官一职，为柳永人生理想带来了无限希望。但不管怎么想，柳永在这个时期是寂寞的。
　　为了解闷，有一天，在秋天的潇潇细雨里，他单人匹马沿着风光绮丽的桐江山水去溜达着玩。走着走着，到了傍晚十分，他突然看到江上红光一片，如若彤云落江，神仙下凡，夕阳潋滟，仙雾洗晚，真的煞是好看。他急忙下马细看，原来是江中一种水草在摇曳放光，它在仲秋江面生色弥漫，只见叶色红艳，点缀在绿色浮萍间，端得是十分好看。此时，恰有渔人驾舟归家，唱着一首曲子，竟与那水草的扶摇十分合拍，在歌声、雨声里，碧红的水草像是长袖轻舒，在为那歌声而舞蹈。
　　他急唤那舟子靠近，问道：“老丈有礼了！请问您刚唱的曲子是什么名字？这满江的水草又唤做甚名呢？
　　舟子笑了笑说：“客家看来不是本地人了，小子如实相告，刚唱的曲子乃本地流传的‘上江虹’，取自冥音录所传。至于这水草，幼时为绿色，生长迅速，常在水面上长成一片。秋冬时节，叶子就会呈现一片红色，所以叫做满江红。”
　　此时，天上的雨竟渐渐地停了，但他已经被刚才景色与曲子所迷，像入禅一般不能自主了。那柳永是才子，熟通音律，尤善作词，一时灵感悸动，竟默默地掏出笔墨，坐于江边，将那舟子所唱曲子写成音谱，即刻细调宫商，润色得当后，合着节拍，口占一词配出一首崭新的曲词来，好一首妙词，将当时景况，自己心情一一描述了出来：
　　
　　暮雨初收，长川静，征帆夜落。
　　临鸟屿，蓼烟疏淡，苇风萧索。
　　几许渔人飞短艇，尽载灯火归村落。
　　遣行客、当此念回程，伤漂泊。
　　桐江好，烟漠漠。波似染，山如削。
　　绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。游宦区区成底事？
　　平生况有云泉约。归去来，一曲仲宣吟，从军乐。
　　
　　写完后，又细细的看了一遍，在词前题上了《上江虹》三个字。想了想，觉得不满意，又把“上”与“虹”字改成了“满”和“红”，完全于江中水草名字取代，于是，《满江红》一词就诞生了。
　　后来，范仲淹被贬睦州，初来严子陵祠堂拜谒，便逢到了此地的祭奠庙会。在庙会其间表演中，他便听到了柳永作的这阕《满江红》曲词。感觉妙趣横生，耐人寻味。遍急唤歌者，问是何人所作。当听到是柳永后，点头称赞不止，为了褒合这阕《满江红》，他马上提笔写下了“汉包六合网英豪，一个冥鸿惜羽毛。世祖功臣三十六，云台争似钓台高。”的千古诗句。
　　【北宋释文莹《湘山野录》载：“范文正公谪睦州，过严陵祠下，会吴俗岁祀，里巫迎神，但歌《满江红》，有“桐江好，烟漠漠。波似染，山如削。绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃”之句。公曰：“吾不善音律，撰一绝送神。”曰：“汉包六合网英豪，一个冥鸿惜羽毛。世祖功臣三十六，云台争似钓台高。”吴俗至今歌之。”】
　　范仲淹整理了柳永的《满江红》，带回了京都，直接呈献给皇帝，成为了宫廷音乐，成为了华夏佳词，在举国传唱。可以说，是范仲淹将柳永的《满江红》从民间传唱升华到了皇家乐曲，再一次赋予了《满江红》词牌崭新的生命。
　　《满江红》一词，历史佳作甚多，宋代吴潜的《满江红》“这一堆心思总成灰，苍波容。”的悲怆，辛弃疾《满江红·中秋寄远》“谁做冰壶浮世界，最怜玉斧修时节。”的凄凉， 元代著名词人萨都刺的《满江红·金陵怀古》“玉树歌残秋露冷，胭脂井坏寒螀泣”的衰败，这个词牌可算得上是缠绵与悲壮交织。
　　而最为人称道的悲壮而豪迈的始作者自然是岳飞。
　　公元1127年，康王赵构在应天府登基称帝，就是高宗，改年号建炎；1130年改年号绍兴。四年(即公元1134)五月，岳飞自鄂州出兵3万进攻伪齐，夺下郢州，杀敌七千。随后，其部将牛皋克随州，同年7月17复邓州，7月23日复克唐州，8月中旬又收信阳，自此收复襄阳六州为南宋半壁江山的屏障，岳飞第一次北伐取得完胜。8月25日，岳飞被任命为清远军节度使，这一年岳飞32岁。
　　后又以五万军队击毁伪齐李成三十万大军，并与韩世忠大破完颜宗弼五万援兵。五年，平杨么，并以贼攻贼，并破二安。平洞庭之后，并命杨再兴斩伪宣赞，收复长水县，中原为之震动。
　　但可惜的是此时的宋高宗一心议和，命岳飞立即班师，岳飞不得已率军驻到鄂州。
　　当旌节发到鄂州(今武昌)时，他痛感错失良机，收复失地、洗雪靖康之耻的志向难以实现，百感交集中凭栏远眺，感慨万千，吟咏了传唱千古的《满江红》：
　　
　　怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
　　抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。
　　三十功名尘与土，八千里路云和月。
　　莫等闲、白了少年头，空悲切。
　　靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？
　　驾长车踏破、贺兰山缺。
　　壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
　　待从头、收拾旧山河，朝天阙。
　　
　　这一曲豪迈之音，使得《满江红》这个词牌从此跳出了忧凄与愤怨的阁楼，带来了“满江红日”的悲壮情怀。
　　《本草纲目》载有名叫“满江红”的水草，为浮游水面之细小植物；一名芽胞果。这是水生蕨类植物，幼时呈绿色，生长迅速，常在水面上长成一片。秋冬时节，它的叶内含有很多花青素，群体呈现一片红色，所以叫满江红。在我国主要分布在秦岭淮河以南各地，河南、山东等地水域都有分布。
　　所以有人认为，唐宋时期，民间已对这种植物有此称呼，以植物名作词牌名也是可能的。
　　满江红同时也作药用，以全草入药。夏秋采收，鲜用或晒干。可以解表透疹，祛风利湿。只可惜南宋这个朝廷，几乎是由里烂到外，《满江红》这样微小的药力又怎能治得好那个讳疾忌医的朝廷呢。只能留一抹血红，让我们后人在翻阅残卷时，遥想着千百年前染红江水的水草，以悼念岳武穆的忠魂。

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38、帝台春
　　《钦定词谱》云：“《帝台春》，唐教坊曲名，《宋史·乐志》，琵琶曲有《帝台春》，属无射宫。”
　　任二北《教坊记笺订》辨《帝台春》为《章台春》之误，唐教坊当无《帝台春》之曲名，并谓：“《帝台春》曲名始见于《宋史·乐志》之曲名，并谓：“《帝台春》曲名始见于《宋史·乐志》琵琶独弹曲破内。若据《宋史》此名以改本书者、是否即始于格本，俟考。《高丽史·乐志》列入‘唐乐’，唐指中国，其实乃宋乐。”
　　可见，《帝台春》原是琵琶曲，后用做词调名。至于是不是唐教坊曲，有待考证。
　　这个词牌宋词仅有一首，宋李甲所作，载于《乐府雅词》卷下。
　　李甲，宋代人，字景元，华亭（今上海松江）人，自号华亭逸人，生卒不详。《宋诗纪事补遗》卷三十一年云：“李景元，元符中，嘉善县令。”善填词，工小令，有闻于时。善画翎毛，兼工写竹。见《画继》卷三、《画史会要》卷二。有自题山水诗曰：“谁拨烟云六尺绡，寒山秋树晚萧萧。十年来往吴淞口，错认溪南旧板桥。”苏轼东坡集亦有题嘉兴景福寺李景元画竹诗曰：“闻说神仙郭恕先，醉中狂笔势澜翻。百年寥落何人在？只有华亭李景元。”其见重如此。有周泳先本《李景元词》，存词9首。
　　
　　帝台春
　　李甲
　　芳草碧色，萋萋遍南陌。
　　暖絮乱红，也似知人，春愁无力。
　　忆得盈盈拾翠侣，共携赏、凤城寒食。
　　到今来，海角逢春，天涯为客。
　　愁旋释，还似织；泪暗拭，又偷滴。
　　漫倚遍危栏，尽黄昏也，只是暮云凝碧。
　　拼则而今已拼了，忘则怎生便忘得。
　　又还问鳞鸿，试重寻消息。
　　
　　全词抒写春愁，情感脉络十分清楚：因忆旧侣→苦于幽独→至愁且泪，于是寻思其人。整首词意脉相通，浑然天成，把春晚怀旧之情抒写得委婉动人。
　　另有一说法说，此词为李煜思念弟弟所做。

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39、摸鱼儿
　　《摸鱼儿》，唐教坊曲名。《摸鱼》即捕鱼，为宋代俚语；儿或子，为摹仿乐府曲名，故本调又称《摸鱼子》。
　　唐开元年间，由于唐玄宗喜爱音乐，置宫中梨园，便到处搜罗歌曲、舞蹈，以及各种词谱，其中，有首渔民演唱的歌曲也被收集进宫了，这首曲子的名字叫做《摸鱼儿》。
　　此曲虽然在民间不甚出名，但到了皇宫，经过李隆基一番精心修改，摈弃了渔人那种萧远和浪漫疏旷，变成了一种低沉跌宕之音，多用来表达沉郁委婉的心情和苍凉绵长的词意。很受常年锁闭深宫里宫女们的喜爱，经常选用其曲倾诉衷肠幽思。逐渐失去了百姓民间歌谣的韵味，相反地，倒不被民间所闻了。
　　宋胡仔《苕溪渔隐丛话》谓此词作为词调最早见于宋晁补之。
　　晁补之（1053—1110年），北宋时期著名文学家。字无咎，号归来子，济州巨野（今属山东巨野县）人，为“苏门四学士”（另有黄庭坚、秦观、张耒）之一。元丰二年（公元1079年）进士，授澶州司户参军、北京国子监教授。元祐间调京，历任秘书省正字、校书郎、后派任扬州通判，又召回秘书省等职。绍圣初，出知齐州，后来因修《神宗实录》失实罪名，连贬应天府、亳州、信州等地。宋徽宗立，召拜吏部员外郎、礼部郎中。崇宁追贬元祐旧臣，出知河中府，徙湖、密等州，后退闲故里，啸傲田园。晚年起知泗州。死于任所。
　　《摸鱼儿》便是作者在贬谪后退居故乡时所作。晁补之回到家乡后，许是感怀自己一生的坎坷仕途，便买了一块叫做“陂地”的旧池塘，自己画图设计，招募工人，亲自操锨执箕，参加劳动，修葺了东山“归去来园”。
　　建成后，他看着满园的景色，心潮起伏，诗意顿起，突然想起了《摸鱼儿》欲语还休的哽咽情调，疾笔泼墨，融进自己的思绪，在其音调基础上稍加增减，便做出了一首千古名词。
　　
　　摸鱼儿·东皋寓居 　　
　　买陂塘、旋栽杨柳，依稀淮岸湘浦。 　　
　　东皋嘉雨新痕涨，沙觜鹭来鸥聚。 　　
　　堪爱处，最好是、一川夜月光流渚。 　　
　　无人独舞。 　　
　　任翠幄张天，柔茵藉地，洒尽未能去。 　　
　　青绫被，莫忆金闺故步。 　　
　　儒冠曾把身误。 　　
　　弓刀千骑成何事？ 　　
　　荒了邵平瓜圃。 　　
　　君试觑，满青镜、星星鬓影今如许！ 　　
　　功名浪语。 　　
　　便似得班超，封侯万里，归计恐迟暮。
　　
　　此词迭用旧典说明儒冠误人，一时的荣华显赫不足恃，总不如及早归隐高蹈的好。他深感今是昨非，对自己曾跻身官场、虚掷时日表示后悔。最后开函对镜，已是白发种种，总结出：功名如过眼云烟，终为泡影。表示出对官场生活的厌弃，对美好的田园生活的向往。
　　晁补之的《摸鱼儿》比之原有《摸鱼儿》的怨忿更多了些激昂，这算是晁补之赋予这个词牌的味道，而另一位词人也赋予了《摸鱼儿》另一种味道。
　　这个人便是元好问。
　　章宗泰和五年，元好问十六岁，随继父到太原赶考。在汾河边遇到了一位猎人。猎人告诉了元好问一件奇异的故事。几天前，猎人捕获了两只大雁，雄雁脱网而出，雌雁则被缚网中。猎人将雌雁擒回家，雄雁凝望着网中的雌雁，一路跟随，在空中悲鸣盘旋不去。而雌雁亦在网中呜咽，不吃不喝。后来猎人杀死了雌雁，看到爱侣已亡，那雄雁竟一头从空中栽下，以头撞地，殉情而亡。
　　年轻的元好问被深深地感动了，他没有埋怨猎人的无情。他从猎人手中买下了这对大雁，将这对忠烈的爱侣埋葬在了汾河边，并用石头垒起了墓，为他们的爱情写下了一首《雁丘词》，用的是《摸鱼儿》的词牌，写下了那曲千古绝唱：
　　
　　问世间、情为何物，直教人生死相许？
　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
　　欢乐趣，别离苦，就中更有痴儿女。
　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？
　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
　　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
　　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
　　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
　　
　　因其题记上有：“旧所作无宫商，今改定之。”是未按《摸鱼儿》格律所填，曲调多是根据自己思绪自度而成，尽管词句掷地有声，但未被《钦定词谱》收录为范谱，但此词于民间流传甚广。
　　此词牌已晁补之词为正格。
　　因晁无咎词有：“买陂塘，旋栽杨柳”，又名《陂塘柳》，还有《买陂塘》一名，因而“买”与“迈”字音谐，又作《迈陂塘》。
　　辛弃疾赋怪石词，名《山鬼谣》；
　　李冶赋并蒂荷词，有：请君试听双蕖怨“句，名《双蕖怨》。（ 李冶(1192-1279)是中国古代数学家，原名李治，字仁卿，号敬斋，金代真定府栾城县(今河北省栾城县)人。）
　　
　　《神雕侠侣》李莫愁临死前还痴痴的呢喃着那句“问世间、情为何物”，把楼主给哭的。不过生死相许的情在现在怕是已经不存在了吧，现今的情大多不过是可有可无的调剂品而已。
　　问世间情为何物？佛曰：废物！这大概是现今社会的真实写照吧！

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40、桂枝香
　　《桂枝香》又名《疏帘淡月》。
　　据毛先舒《填词名解》记载：《桂枝香》这个词牌名出自唐朝人裴思谦到长安参加殿试后，和同伴们到风月场所的平康里嫖宿时，有黄门来报喜说他高中状元。裴思谦一手抱着美人，一手拿着状元证书，高兴得不知东西南北了。第二天清晨，诗性大发，赋诗一首：“银釭斜背解鸣珰，小语低声贺玉郎，从此不知兰麝贵，夜来新惹桂枝香。”《桂枝香》这个词牌名便是来源于此。但《桂枝香》的取意，还是与古老的月中桂树天外香的传说有关。
　　传说在冰魄银蟾的月亮上有一颗高大的桂树，枝繁叶茂，四季飘香。有一年，玉皇大帝想翻盖天上的凌霄殿，却缺少一根栋梁，此时他忽然看见了月亮里那棵大桂树，于是选派在西河得道成仙的吴刚去砍那棵月中桂。但吴刚却未能砍倒月亮里的大桂树，那棵大桂树反而越长越精神，香风从天上一直飘到人间，给世人带来无尽的遐想和绮思，也给文人们带来说不完的话题。
　　唐代诗人宋之问（约656—712年）为之吟道：“桂子中天落，天香云外飘。”白居易（772—846）则诗云：“偃蹇月中桂，结根依青天。”于是在宋代有人便依此意，创制了《桂枝香》这个词牌。
　　《桂枝香》这个词牌最负盛名的是王安石《桂枝香·金陵怀古》。金陵即今南京。
　　1067年（治平四年）王安石的变法因保守派的反对受挫，皇帝老儿将他外放为南京市长（江宁知府）。据《古今词话》记载：王安石与朋友们在深秋游赏金陵山水，面对浩浩汤汤的长江，用《桂枝香》的词牌名填了30多首词，唯有他的词被称为绝唱。这首词传唱到苏东坡那里，苏大学士赞叹说：“此乃野狐精也！”
　　【《古今词话》：“金陵怀古，诸公寄调桂枝香者三十余家，惟王介甫为绝唱。东坡见之，叹曰：‘此老乃野狐精也’”。】
　　
　　登临送目，正故国晚秋，天气初肃。
　　千里澄江似练，翠峰如簇。
　　征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。
　　彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。 　　
　　念往昔繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。
　　千古凭高对此,谩嗟荣辱。
　　六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。
　　至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。
　　
　　文人雅士，登临怀古，颇多感慨。作为政治家的王安石，更是将忧思之情，凝于笔端，引得众人尽皆赞叹。
　　王安石留下的词作虽不多，但这首词却不失为词史上的杰作。正如梁启超在《艺蘅馆词选》中所云：“李易安谓介甫文章似西汉，然以作歌词，则人必绝倒。但此作却颉顽清真、稼轩，未可漫诋也。”把该词与周邦彦、辛弃疾相比，可见推崇之至。
　　宋张辑用这个词牌名填词时，有“疏帘淡月，照人无寐”句，故又名《疏帘淡月》。
　　张辑（生卒年不详）字宗瑞，鄱阳（今江西波阳）人。张辑有《沁园春》（今泽先生）词，自序云：“矛顷游庐山，爱之，归结屋马蹄山中，以庐山书堂为扁，包日庵作记，见称庐山道人，盖援涪翁山谷例。黄叔豹谓矛居鄱，不应舍近求远，为更多东泽。黄鲁庵诗帖往来，于东泽下加以诗仙二字。近与冯可迁遇于京师 ，又能节文 ，号矛东仙 ，自是诗盟遂以为定号。十年之间，习隐事业，略无可记，而江湖之号凡四迁，视人间朝除夕缴者，真可付一笑 。”据此知他有号凡四，曰庐山道人、曰东泽、曰东泽诗仙、曰东仙。辑得诗法于姜夔，与冯去非（可迁）交好。黄昇《中兴以来绝妙词选 》卷九云：“有词二卷，名《东泽绮语债 》，朱湛卢为序 ，称其得诗法于姜尧章 ，世所传《矣欠乃集 》，皆以为采石月下谪仙复作，不知其又能词也。其词皆以篇末之语而立新名云。”
　　
　　疏帘淡月·秋思
　　梧桐雨细，渐滴作秋声，被风惊碎。 　　
　　润逼衣篝，线袅蕙炉沉水。 　　
　　悠悠岁月天涯醉。 　　
　　一分秋、一分憔悴。 　　
　　紫箫吹断，素笺恨切，夜寒鸿起。 　　
　　又何苦、凄凉客里。 　　
　　负草堂春绿，竹溪空翠。 　　
　　落叶西风，吹老几番尘世。 　　
　　从前谙尽江湖味。 　　
　　听商歌、归兴千里。 　
　　露侵宿酒，疏帘淡月，照人无寐。
　　
　　这首词情景交融，将秋夜的相思苦，羁旅愁，传神地勾画了出来。词境幽远清雅。是张辑的代表作之一。

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41、清平乐
　　《清平乐》原是唐教坊曲，用作词调名。调名来由有三种说法：一说是取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。另一说法是唐李白作应制《清平乐》三首,后来用为词调名。还有一种说法是杨宪益在《零墨新笺》中所说：“此曲乃南诏乐，因官得名；李白之有其辞，犹之有《菩萨蛮》辞也。”
　　沈括《梦溪笔谈》卷五载：“唐天宝十三载（公元754年），以先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐（燕乐）。”沈括说的“雅乐”是指战国以前的古乐，流传下来的歌词就是我们现在见到的《诗经》。“清乐”，也称为“清商乐”，是指汉魏六朝的乐府音乐，歌词经流传后成了当时的乐府诗。“燕乐”是指隋唐时代流传的中原音乐，随着历史的延续和区域的扩展，融合了各民族的音乐而成的新音乐，流传下来的歌词，起初多半是五言诗和七言诗，经过演变成为长短句体，当时称为“曲词”或“曲子词”，即唐宋词。
　　“清商乐”是指“清商三调”。相和歌中有“平调、清调、瑟调，汉世谓之三调。” 三调中的“瑟调”被称作“侧调”。”
　　据传，742年（天宝元年）唐玄宗刚宠杨玉环时，李白结识了诗坛老前辈80多岁的太子宾客、从三品秘书监贺知章。两人一见如故，贺知章一见他，就把李白比做被天庭贬谪下凡的神仙，“呼为谪仙人”。然后就请他喝酒。两个人喝得很高兴。喝完发现没带钱。贺知章就把身上用黄金做的小乌龟抵作了酒钱。贺知章是八十多岁的一个著名的老作家，是一个大官，请李白吃饭喝酒。也有一些资料说是贺知章看到李白的《蜀道难》，非常地喜欢。总之，贺知章对他的称誉是非常重要的。因为他不但政治地位高，在文坛上地位也很高，所以李白马上就在长安声名鹊起。
　　于是，贺知章将李白引见给唐玄宗。皇帝见了李白的诗也赞叹不已，就在金銮殿上召见李白，当诗人远远步上台阶时，唐玄宗竟然走上前去迎接李白，谈起当时的政事，李白能当场根据唐玄宗的意思，写下一篇“和番书”，而且一面口若悬河地与玄宗谈话，一面手不停笔地写下来，唐玄宗大为高兴，亲手调制了一碗羹送给李白吃，从此任命他为供奉翰林。
　　一天晚上，唐玄宗带着他的宠妃杨玉环，乘月色观赏移植到沉香亭的四株名贵牡丹。兴庆湖畔，他们漫步长堤，身后是空辇和一行最出色的梨园弟子。唐玄宗说：“赏名花，对妃子，此情此景怎能再唱旧词？”叫李龟年拿着金花笺赐给李白，让李白赶紧写词（也就是配合歌唱的七言律诗）。哪想到这时李白正和几个朋友躺在酒楼里呢。李龟年赶快叫人把李白架进兴庆宫，半醉半醒的李白，写下了三首《清平调》：
　　
　　其一：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
　　其二：一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。
　　其三：名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
　　
　　这三首诗流传下来的诗名就叫“清平调”，为何叫“清平调”呢？大概是因为唐玄宗喜欢“清调”、“平调”而恶“瑟调（侧调）”。【王灼《碧鸡漫志》：“明皇宣白进‘清平调词’，乃是令白于‘清平调’中制词。盖古乐曲声调高下，合为三调，曰：清调、平调、侧调。此谓三调中，明皇止令就择上两调，偶不乐侧调故也。”】
　　既然是“择上两调”，那么乐师李龟年为其二人弹奏的乐曲就是“清调”和“平调”，吟唱的歌词当然就是李白的三首新诗，因而李白的诗冠名为“清平调”是可以理解的。
　　由此看来，前面提到《清平乐》词牌名来由的第一种说法是错的，因为取“清乐”、“平乐”两个乐调冠名的是李白的“清平调”的三首诗，而非词牌《清平乐》。这两者完全是无关的，李白的“清平调”的风格是沿袭汉魏六朝的乐府诗（清商乐），而《清平乐》却是长短句的“曲子词”。
　　《清平乐》调名来由另一说法是唐李白作应制“清平乐”三首,后来用为词调。
　　所谓“应制”，《辞海·应制》：“旧时指奉皇帝之命而写作诗文”。李白待诏翰林之时,处于宫廷侍从的地位,应召写一些应制供奉之诗是不可少的。《全唐诗》有李白的“宫中行乐词”八首,据《本事诗》所载：“即应玄宗诏命之作。”所以《清平乐》调名来由是李白作应制词后被用来冠名的说法是可能的。《清平调》与《清平乐》 都是李白的应制作品，前者用的体裁是汉魏六朝的乐府诗，后者用的体裁是“曲子词。前者因为用“清调”和“平调”歌咏而冠名“清平调”。那后者又是因什么而被冠名为《清平乐》的呢？
　　任二北在《教坊记笺订》考“清平”二字云：“《鉴戒录》载五代时陈裕诗：‘阿家解舞《清平乐》’，乃舞曲，《清平调》则未云有舞。温庭筠《清平乐》辞：‘新岁清平思同辇’，显为《两都赋》‘海内清平，朝廷无事’之意。《敦煌杂录》下《愿文》云：‘社稷有应瑞之祥，国境有清平之乐。’
　　由此可知调名中“清平”二字，并不指‘清调’、‘平调’。”而是指一种舞蹈的名称。这时的唐朝，国家统一，经济繁荣，国乐强盛，在欣赏了一种叫“清平”或“清平乐”的舞蹈后，李白应制而作《清平乐》是完全有可能的。
　　第三种说法是杨宪益在《零墨新笺》中所说的：“此曲乃南诏乐，因官得名；李白之有其辞，犹之有《菩萨蛮》辞也。”
　　据《唐书》载：南诏有清平宫此曲乃南诏乐，因官得名，专司朝廷礼乐。如果杨宪益所说属实，那么这“清平乐”词名的来由与历史上的南诏国的南诏乐有很大的关系。唐玄宗天宝年间，唐朝与南诏国发生了两次战争，史称“天宝战争”。阁逻凤的南诏国打败了唐朝，阁逻凤统一了整个云南，成为雄才大略的一代南诏王。他令人撰文，详述天宝战争的原因、经过，并着重言明不得已而叛唐的苦衷，将其刻制成巨碑，这个碑就是云南最大的唐碑――德化碑，于公元766年立于王宫门外。安史之乱后，唐朝也重新调整对南诏的政策。于是，到了唐德宗贞元十年（公元794年），唐派使者崔佐时来大理，与南诏异牟寻会盟于点苍山下，叛唐43年的南诏又与唐重修旧好。次年唐德宗又派御史中丞袁滋前来南诏，重新册封异牟寻为“云南王”。
　　如果词调名《清平乐》确是因南诏乐而得名，那么始作者决不是李白而另有其人。因为，南诏与唐朝重修旧好时是唐德宗贞元十年（公元794年），而李白是生于公元701年，卒于762年。《全唐诗》写有《清平乐》词的作者除李白外，还有李煜、温庭筠、韦庄、尹鹗、毛熙震、欧阳炯、孙光宪、冯延巳。他们当中必有一个才是《清平乐》的始作者,毕竟由民间先写成再流传需要更长的时间，只有作为应制作品才会迅速流传。
　　综上所述，第二种说法比较可靠：“在欣赏了一种叫“清平”或“清平乐”的舞蹈后，李白应制而作《清平乐》。”
　　李白有应制《清平乐》四首，《花庵词选》名《清平乐令》
　　宋张辑《清平乐》词有“忆著故山萝月”句，故易名《忆萝月》。
　　元张翥《清平乐·寄山居道人约看杏花》词有“明朝来醉东风”句，故后人更名为《醉东风》。
　　这个词牌，个人最喜欢辛弃疾的：
　　
　　清平乐·村居
　　茅檐低小，溪上青青草。 　　
　　醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。 　　
　　大儿锄豆溪东；中儿正织鸡笼。 　　
　　最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

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42、南乡子
　　原唐教坊曲名，后用作词调名，多咏江南风物。
　　按敦煌卷子内的舞谱，《南乡子》当为舞曲，任二北《教坊记笺订》：“南乡子，舞曲，敦煌卷子内有舞谱。”可见《南乡子》原是唐代教坊曲，后来才用作词调。
　　陈元龙注《片玉集》云“晋国高士全隐于南乡，因以为氏也（号南子）。” 认为《南乡子》来源于此。而近人况周颐《餐樱庑词话》则引宋周密云：“李珣、欧阳炯辈俱蜀人，各制《南乡子》数首，以志风土，格式与‘竹枝’体一样。”
　　《白香词谱》载：“南乡即南国，唐人称南中。”南中是古地区名，历史上的南中指今天的云南、贵州和四川西南部，相当今四川省大渡河以南和云南、贵州两省。当时北面是益州，南面是交州，东面是荆州南部，西面是诸部落（西藏历史上的第一个政权吐蕃尚未建立）。三国时期，南中成为蜀国的一部分。三国蜀汉以巴、蜀为根据地，其地在巴、蜀之南，故名。三国归晋后，南中版图归属晋代，晋亡时，许多有才学的人隐居于此。
　　《南乡子》应该是流行于南乡一带的民谣曲调，不排除是隐居于南中的高士所作。调名来源据《白香词谱》说：“本词初为单调，创于欧阳炯；《词律》所收，有其二十七，二十八字两首。如‘路入南中，恍榔叶暗蓼花红；两岸人家微雨后，收红豆，底纤纤抬素手。’固为本意也。”但是如果调名取于欧阳炯的“路入南中”，那调名就应该是《南中子》而不是《南乡子》，何况欧阳炯所作的词调名已是《南乡子》了，可见欧阳炯是依《南乡子》的曲调填的词。
　　我们知道唐教坊许多教坊曲都是乐工收集的民间曲调，这些曲调名一般都保留原地名。《南乡子》就是采集于南乡的曲调，“子”是曲子的简称。原来的“教坊曲”是没有歌词的，文人为使曲调更具娱乐性和趣味性，于是依曲填词，最终形成了“词”这种文学体裁的形成。《南乡子》本是舞曲，文人配上歌词后被后人仿效，于是就成了特定的词调了。最早为《南乡子》作词的是欧阳炯和李珣。《花间集》载此调，计欧阳炯八首、李珣十七首，所咏皆是南方风物。
　　欧阳炯前面已经介绍过了，《南乡子》始作词调另一个人李珣（约855-约930），字德润，生于五代时前蜀梓州（今四川三台），其生卒年月不详。李珣的先祖是波斯人，其父随唐僖宗入蜀。李珣少年时很有诗名，以秀才豫宾贡，事蜀主衍。国亡不仕。李珣词风清婉，他作的《南乡子》十七首写南方风土较具特色，著有《琼瑶集》，已佚。今存词50余首，载《花间集》及《樽前集》中。
　　《南乡子》本为单调，五代人填此调字数有增减。冯延已将原调添作双调，成今体的五十六字体。
　　
　　元代马钰《莫思乡·继重阳韵》，依律即是《南乡子》
　　元代诗人侯善渊写了七首《仙乡子》，依律即是《南乡子》，所以后人把《仙乡子》作为《南乡子》的别名。
　　元丘处机有《好离乡》词二首，依律即是《南乡子》，所以后人把《好离乡》作为《南乡子》的别名。
　　清人蒋起荣有词名《蕉叶怨》。 所用谱即《南乡子》。后人将《蕉叶怨》作为《南乡子》的别名。
　　元代虞集将《南乡子》和《一剪梅》二调组合而成的词调，名《南乡一剪梅》
　　此词牌以欧阳炯《南乡子》为正体，冯延巳、李珣俱本此添字，属添字体。
　　这个词牌个人更喜欢辛弃疾那首，生子当如孙仲谋：
　　
　　南乡子·登京口北固亭有怀
　　
　　何处望神州？满眼风光北固楼。
　　千古兴亡多少事？
　　悠悠。
　　不尽长江滚滚流。 　　
　　年少万兜鍪，坐断东南战未休。
　　天下英雄谁敌手？
　　曹刘。
　　生子当如孙仲谋
　　
　　鍪，音móu。兜鍪：即头盔，借指士兵。万兜鍪：千军万马。

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43、卜算子
　　相传唐代骆宾王作诗喜欢用数字，人称“卜算子”，词家遂用为调名。（见《词律》引毛氏云：骆义乌诗，用数名，人谓为卜算子，故牌名取之。）
　　骆宾王（约640～684）唐代诗人。字观光，义乌人（今中国浙江义乌）人,故称骆义乌。唐朝初期的诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称初唐四杰。又与富嘉谟并称“富骆”。
　　骆宾王自幼随父到博昌，从师于张学士、辟吕公，七岁时赋《咏鹅》诗，被传为佳话，时称神童。父骆履元，曾任青州博昌（今山东济南东北）令。可惜父亲早逝，生活窘困，母亲带着他到袞州瑕丘投靠亲友，“藜藿无甘旨之膳”，以致沦落为“市井博徒”。青少年时期落魄无羁的生活经历，对他的性格的形成有很大影响，他崇尚侠义，性格豪爽，富于反抗和冒险精神。文如其人，宾王的豪爽及侠义精神自然也现于他的文学及诗歌的创作中。
　　青年时代的骆宾王曾在道王李元庆府中任参军、录事之类的小官。适逢乾封元年高宗登泰山封禅，宾王作《为齐州父老请陪封禅表》，因此被赐为奉礼郎，后又任东台详正学士。咸亨元年，骆宾王以奉礼郎的身份从军西域，正遇薛仁贵战败于大非川，滞戍边塞两年多，回到长安不久又进入蜀地，从军姚州（今云南楚雄一带）， 在姚州道大总管李义总府里任书记，随军征战，拟写檄文布告等。上元元年官任武功主簿，后又调任明堂主簿、长安主簿。仪凤三年，升任侍御史。此后不久因事入狱，究其因，据说为“坐赃左迁临海丞”。《新唐书·文艺本传》中却记载为：“武后时，数上疏言事，下除临海丞。” 诗人在狱中作有《萤火赋》、《狱中咏蝉》和《狱中书精通简知己》，屡次诉说自己的冤屈。仪凤四年改年号元调露元年，大赦天下，宾王因此得以出狱，之后又赴幽燕进入幕府。
　　调露二年秋天任临海县丞，因郁郁不得志不久弃官而去。嗣圣元年九月，徐敬业起兵扬州，以匡复李唐王朝的名义征讨武则天。骆宾王加入了匡复府在其中任艺文令，此期作《代李敬业传檄天下文》名扬天下。 武后读之亦为之惊叹曰：“宰相安得失此人？”
　　徐敬业兵败后，骆宾王的下落不明。史诗记载说法不一，《朝野佥载》称：“宾王与徐敬业兴兵扬州，大败，投江而死。”《本事诗·征异》则说他落发为僧。民间又有他在灵隐寺与宋之问联诗的传说。 骆宾王现存的作品，有《骆临海集》十卷，《全唐诗》中收入其诗三卷，共一百多首。
　　另有一说法是取自黄庭坚词“似扶着、卖卜算”，大概是取现在卖卜算命之人的意思。
　　据《唐宋词学大辞典》记载，“卜算子”有变体３０余种，这个可能是最多变体的词调了。《词谱》以苏轼“缺月挂疏桐”一首为正体。
　　
　　宋秦湛《卜算子·春情》因上阙有“极目烟中百尺楼” 句，因易名《百尺楼》
　　宋僧如晦《卜算子》因下阙首句有“目断楚天遥”句， 故后人更名为《楚天遥》。
　　苏轼《卜算子》，因上阙首句有“缺月挂疏桐”句，故后人更名为《缺月挂疏桐》；因上阙结句有“缥缈孤鸿影”句，故后人更名为《孤鸿》。
　　宋无名氏《卜算子》：“蹙破眉峰碧，纤手还重执。镇日相看未足时，忍便使、鸳鸯只。 薄暮投村驿，风雨愁通夕。窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。”因上阙首句有“蹙破眉峰碧”句，故后人更名为《眉峰碧》。
　　宋无名氏酒令《卜算子令》：“我有一枝花，斟我些儿酒。唯愿花心似我心，岁岁长相守。 满满泛金杯，重把花来嗅。不愿花枝在我旁，付与他人手。”
　　元代道教将《卜算子》改为《黄鹤洞中仙》。
　　唐五代钟辐有词名《卜算子慢》：“桃花院落，烟重露寒，寂寞禁烟晴昼。风拂珠帘，还记去年时候。惜春心、不喜闲窗绣。倚屏山、和衣睡觉。醺醺暗消残酒。 独倚危阑久。把玉笋偷弹，黛蛾轻斗。一点相思，万般自家甘受。抽金钗、欲买丹青手。写别来、容颜寄与，使知人清瘦。”这是最早见到的《卜算子慢》，见于《唐五代词》，但仅此一首。宋人的作品中有省了“慢”字的，名《卜算子》，例见柳永《乐章集》。
　　
　　这个词牌佳作无数，因了周传雄的那首《寂寞沙洲冷》，个人最喜欢的便是苏轼的那首：
　　
　　卜算子
　　缺月挂疏桐，漏断人初静。
　　时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。　　
　　惊起却回头，有恨无人省。
　　拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
　　
　　当然，最有名的还是陆游的那首：
　　
　　卜算子·咏梅
　　驿外断桥边，寂寞开无主。
　　已是黄昏独自愁，更著风和雨。
　　无意苦争春，一任群芳妒。
　　零落成泥碾作尘，只有香如故。

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44、贺新郎
　　杨湜《古今词话》记载，苏东坡做杭州太守的时候，有一个他非常喜爱的官妓秀兰。这秀兰天性黠慧，善于应对。苏东坡很喜欢她，著名的“参破老僧禅矣”的故事就是苏轼带她而为的。
　　大通禅师和苏东坡是十分要好的朋友，一日，苏东坡带着朋友上山逛庙，其中还有官妓秀兰。大通禅师操行高洁,人非斋沐不敢登堂，更别说女人了，大家知道大通和尚的老规矩，就在山门外面等候。苏东坡仗着是大通和尚的老朋友，竟然带着秀兰先进了寺庙。大通和尚一见苏东坡带了一个妓女进来，一脸的不高兴。显出不悦之色，高声念佛：“阿弥陀佛！”
　　苏东坡听出了禅师内心的不满与责怪，正想陪个不是，还没来得及开口，大通禅师又沉着脸说：“施主名满天下，何苦如此？来破坏老纳的清规！”
　　苏东坡心虚，嘻皮笑脸地说：“禅师若肯把自己诵经的木鱼借给秀兰姑娘，我愿意写一首道歉诗，叫她唱给禅师。”
　　大通禅师拿他没办法，摇摇头把手中的木鱼交给了东坡。东坡又将木鱼递给了秀兰，随即写下《南柯子》，令秀兰歌唱，秀兰将东坡的词稍加揣摩之后，便敲动起木鱼，打着拍子，盈盈地唱了起来：“师唱谁家曲，宗风嗣阿谁？借君拍板与门槌，我也逢场作戏莫相疑。溪女方偷眼，山僧莫皱眉，却愁弥勒下生迟，不见阿婆三五少年时。”
　　苏东坡的调侃之作，使大通和尚也开怀大笑，忘了佛家的清规戒律，苏东坡一见自己的阴谋得逞，得意地说：“今日我参破老僧禅矣。”
　　由此可以看出苏轼之幽默，而秀兰天性黠慧，和随机应变的才能，亦可见一斑，也可知秀兰惹苏轼喜爱的缘由了。
　　一天，苏东坡又在西湖中与社会贤达召开宴会，自然是高朋满座，杭州各界达官名流纷纷前来捧场，苏轼点的几个官妓都到了，只有秀兰依仗苏东坡的宠爱迟迟未来来。在大家要求下，苏轼也觉得没面子，只好派人去催促，等了好一阵子她才来。苏东坡便询问原因。秀兰就撒娇着说：“我觉得这样重要的场合，就特意洗发沐浴，洗完后，不知道怎么回事，感觉有些困意，就小睡了一会儿。刚睡着，突然听到有人敲门，就急忙起来问情况，才知道是乐营的将官催促我参加宴会。并不是我有意怠慢各位官爷。姗姗来迟，并非本意，还请各位老爷原谅。”苏东坡听完便顺坡下驴，笑了笑，说：“算了，来了就好。”
　　但在坐的有一位府幕参军，相当于现在的市政府秘书长吧，由于某种原因，还是不肯原谅她，现在看到秀兰迟到，也不顾苏东坡的面子，大发雷霆，骂秀兰说：“肯定有什么见不得人的事，不然大家都来了，就你一个人迟到？”秀兰觉得很委屈，就极力辩白，但还是不能平息这位参军的怒气。”苏东坡一看苗头不对，就以眼色示意秀兰。聪明伶俐的秀兰，顺手将路边正在盛开的石榴树上，摘了一束花，把其中最娇艳的一枝亲手送给这位参军，其他人也纷纷出来打圆场，才勉强平息了这位参军的怨气。苏东坡见冷了场，赶紧说“我作一首新词给大家解解闷，好不好？”顿时宾客纷纷鼓掌齐声喊“好！”于是，苏东坡当场挥毫，立填了一词：
　　
　　乳燕飞华屋。
　　悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。
　　手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。
　　渐困倚、孤眠清熟。
　　帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲。
　　又却是、风敲竹。
　　石榴半吐红巾蹙。
　　待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。
　　稼艳一枝细看取，芳心千重似束。
　　又恐被、秋风惊绿。
　　若待得君来，向此花前，对酒不忍触。
　　共粉泪、两簌簌。
　　
　　他将刚才发生的事，巧妙写入词中，即显示了自己才学，又洋溢着十分的风雅。书闭，要秀兰当场演唱。秀兰当然高兴，放婉呛，拨筝琴，响遏行云。在歌声中，大家尽情的畅饮。
　　另，据苏东坡该词的小序亦有记载：“仆乃作一曲，名贺新凉，令秀兰歌以侑觞。”
　　两个记载均是说此词名为《贺新凉》，“凉”与“郎”只是一音之转，不知道是何人改成了《贺新郎》，而后人就将错就错，干脆以“凉”替“郎”，就这样传流了下去，就将本曲永远沿作《贺新郎》了。
　　不过胡仔《苕溪渔隐丛话》却不认同《古今词话》的说法，他认为，苏东坡这首词冠绝古今，托意高远，岂能是为一妓女所作？‘帘外谁来推绣户，枉教人，梦断瑶台曲，又却是，风敲竹’，化用的是古诗“卷帘风动竹，疑是故人来”之意，而《古今词话》却解作‘忽有人叩门声，急起而问之，乃乐营将催督’，这是第一可笑之处；“石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独，浓艳一枝，细看取，芳心千重似束”，盖初夏之时，千花事退，榴花独芳，因以中写幽闺之情；而《古今词话》却道“是时榴花盛开，秀兰以一枝藉手告倅，其怒愈甚”，这是第二可笑之处；苏轼此词乃是调寄古曲调名《贺新郎》而来，而《古今词话》却言‘取其沐浴新凉，曲名《贺新凉》，后人不知之，误为《贺新郎》’，这是第三可笑之处。
　　真相到底是什么我们已经不知道了，谁叫古时不流行写日记呢。要是东坡先生自己把事情记录下来，后人也不用各自脑补，争论不休了。
　　PS：个人也不太认同《古今词话》那个故事，翻看原文，索隐的痕迹太浓了。就好像是我们听到一首歌，然后根据这首歌的歌词脑补出一个故事，写了一本小说，没趣得很。不过我也不认同胡仔的说法，他的第一点和第二点明显也是自己脑补的，至于第三点，除了他，并没有其他文献记载有一古曲调名叫《贺新郎》，所以也难以让人信服。
　　
　　苏轼词，有“乳燕飞华屋”句，名《乳燕飞》，有“晚凉新浴”句，名《贺新凉》，有“风敲竹”句，名《风敲竹》
　　叶梦得词，有“唱金缕”句，名《金缕歌》，又名《金缕曲》，又名《金缕词》
　　张辑词，有“把貂裘换酒长安市”句，名《貂裘换酒》。
　　这个词牌没有偏爱的词，作罢！

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46、凤凰台上忆吹箫
　　《凤凰台上忆吹箫》这个词牌取自《列仙传》中萧史与弄玉吹箫引凤的故事。这个故事我们前面讲《忆秦娥》的时候提过，但既然现在要讲《凤凰台上忆吹箫》这个词牌，少不得再罗嗦罗嗦。
　　战国时期，秦穆公有个小女儿，名弄玉。弄玉不仅姿容绝代、聪慧超群，于音律上更是精通。她尤其擅长吹笙，技艺精湛海内无人能出其右。弄玉及笄后，穆公要为其婚配，无奈公主坚持若不是懂音律、善吹笙的高手，宁可不嫁。穆公珍爱女儿，只得依从她。一夜，弄玉一边赏月一边在月光下吹笙，却于依稀仿佛间闻听有仙乐隐隐与自己玉笙相和，一连几夜都是如此。弄玉把此事禀明了父王，穆公于是派孟明按公主所说的方向寻找，亿侗寻到华山，才闻声樵夫们说：“有个青年隐士，名叫萧史，在华山中峰明星崖隐居。这位青年人喜欢吹箫，箫声可以传出几百里。”孟明来到明星崖，找到了萧史，把他带回秦宫。
　　萧史与弄玉成婚后，教弄玉吹箫学凤的鸣声。学了十几年，弄玉吹出的箫声和真的凤凰叫声一样，甚至把天上的凤凰都引下来了。秦穆公专门为他们建造了一座凤凰台，这就是凤凰台的由来。萧史和弄玉住在凤凰台上，一连几年不饮不食，亦不下台。有一天，二人笙箫相和后，竟引来金龙紫凤，萧史乘龙，弄玉跨凤，双双升空而去。
　　吹箫引凤，乘龙而去，白日升天，这么一个美丽而温情的传说自然就引得后代文人墨客争相歌诵。
　　景龙（中宗年号）三年（709年）八月十三日，唐中宗驾临长公主府看望太平公主，席间皇帝命臣下以此事为题作诗，当时任同平章事的李峤便作了一首七律：
　　
　　主家山第接云开，天子春游动地来。
　　羽骑参差花外转，霓旌摇曳日边回。
　　还将石溜调琴曲，更取峰霞入酒杯。
　　銮络已辞乌鹊渚，箫声犹绕凤凰台。
　　
　　因尾联有“銮络已辞乌鹊渚，箫声犹绕凤凰台”句，后人便于此取《凤凰台上忆吹箫》为词牌名。《高丽史·乐志》一名《忆吹箫》。
　　这个词牌始见于晁补之《琴趣外篇》，最有名的则是李清照的《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》
　　
　　凤凰台上忆吹箫
　　香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
　　任宝奁尘满，日上帘钩。
　　生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。
　　新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
　　休休！
　　这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。
　　念武陵人远，烟锁秦楼。
　　惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。
　　凝眸处，从今又添，一段新愁。
　　
　　此词写于赵明诚和李清照屏居乡里十年后，赵明诚重返仕途之时。旨在写临别心神，也就是作者在丈夫远行前夕难以为别的心情，以及对别后孤寂情状的拟想。
　　文中的“阳关”是指王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后谱入乐府作为送别之曲。武陵人指的《幽冥录》所载关于汉刘晨、阮肇入天台山采药遇仙女的事，这里借指心爱的人远去，个人猜测，怕还有另一层担心，丈夫独自远行，作为妻子自然会担心他是否有“天台之遇”。秦楼指的是弄玉与萧史所居之所，这里借指李清照与丈夫在青州的居所。
　　丈夫即将远行，任凭词人吟唱千百遍婉转凄切的《阳关曲》也留不住。遥想当年弄玉萧史双双随凤比翼双飞，再看看自己，只能孤单单的留在被烟雾笼罩的“秦楼”。
　　丈夫离开以后，词人怕是只能终日痴痴凝望丈夫归来时必经的路口。那份望眼欲穿的急切心情，走“远”了的“武陵人”又岂能了解，恐怕只有那整日为伴的楼前流水，才能映出她终日倚楼的身影，印下她终日凝望的眼神。
　　结合通篇深意，所以个人认为“惟有”较“记取”更适合。
　　楼主语言匮乏，所以甚是讨厌写鉴赏，勉强写了一点，不知道把我的看法写清楚了没有。

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46、喝火令
　　千余年前的江南金陵。烟花三月里的一个傍晚，一辆秀雅的马车时疾时缓地行驶在秦淮河畔酒肆林立、笙歌燕舞的石板街路。 清脆的马蹄声伴着婉转的车铃，在飘逸的柳丝下余音袅袅，犹如一首韵味悠长的江南小令，温婉中透着激越；韵律里点着豪情…… 春风微拂，车后的绣花门帘时开时合，露出了车内女子俏丽的脸庞。
　　路旁酒楼中一位书生被美女所迷，不觉中，冲到街上、拦住马车并大声喊到：“请问小姐芳名？能否容小生一见？”
　　只见帘子一挑，车内美人回道：“公子可是对我有意？”
　　书生一愣；“当然，倾慕小姐美貌。”
　　“那你可愿娶我？”
　　“为了小姐，情愿去死。”
　　“这倒不必。”女子说：“你过来。”近了，书生见这女子真是美得令人窒息。只见她在车中斟上一杯酒，手一挥，便有火焰从杯中燃起，且越燃越烈。
　　“你把它喝了，我便嫁你。”
　　书生箭步上前，接过灼手的酒杯毫不犹豫地一饮而下，刹那间，火焰随酒灌入他的五脏六腑，瞬间失去了知觉。
　　醒来后，已是第二天的早晨，书生见自己躺在一个温香的闺房里，旁边，昨夜的美人笑靥如花：“公子诚心待我，我愿与你结秦晋之好。”言罢，取来琵琶，莺声唱道：
　　
　　寒草斜阳暮，秦淮月转廊。
　　靡靡音色照海棠。
　　不识巫山雨季，夜夜梦钱塘。
　　落寞花飞远，多情露水凉。
　　添香研墨更神伤。
　　无奈江南，无奈好春光。
　　无奈堂前旧燕，相看两茫茫
　　
　　“好词！”书生不禁击掌叫好：“请问小姐，曲子何名？”
　　女子羞涩一笑：“随意唱来，没有曲名，遇见公子，欣然而已。”
　　“哦，没有曲名？小姐即兴而为，文采飞扬，词曲俱佳，妙哉！”书生再次击掌叫好：“此曲虽前无古人，愿后有来者，就叫它《喝火令》吧”
　　这就是喝火令的由来。此调《全宋词》只黄庭坚一首。
　　
　　喝火令
　　<黄庭坚>
　　
　　见晚情如旧，交疏分已深。
　　舞时歌处动人心。
　　烟水数年魂梦，无处可追寻？
　　昨夜灯前见，重题汉上襟。
　　便愁云雨又难寻。
　　晓也星稀，晓也月西沈。
　　晓也雁行低度，不会寄芳音。

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47、永遇乐
　　这个词牌名的来历有一个忧伤的故事。
　　唐朝有个书生杜秘书，工于填词。他邻居的有个小女儿叫酥香，非常美丽，也非常聪慧，所有才子佳人曲子都能吟讽背诵，特别喜欢杜秘书写的词。郎情妾意，私订终身，日复一日，心生爱恋。终于有一天，她与他相见，遂成“踰墙之好”，非婚同居了。世上没有不透风的墙，这件事被酥香家的一个仆人发现后，报告了主子。由于没有媒妁之言，加上酥香的父母坚决反对，书生被告了官，判了刑，发配到遥远的河朔。临行前，他为酥香写了一首《永遇乐》诗，酥香拿着这首词，连唱三遍，声竭而亡。
　　自此后，杜秘书所创的这首《永遇乐》的曲子词就在民间和着这个故事传流起来，使我们今天依旧可以感同身受。
　　后来，宋人晁补之被贬隐居东皋之时，因担心苏轼与其他同门，在一年的端午节，他用这个《永遇乐》的曲子也作了一首词，取名叫做《消息》，即挂怀这些朋友们，想听到他们的消息之意，并且将原来的宫调改为了越调。
　　
　　消息（同前自过腔，即越调永遇乐端午）
　　
　　红日葵开，映墙遮牖，小斋端午。
　　杯展荷金，簪抽笋玉，幽事还数。
　　绿窗纤手，朱奁轻缕。争斗彩丝艾虎。
　　想沈江怨魄归来，空惆怅、对菰黍。
　　朱颜老去，清风好在，未减佳辰欢聚。
　　趣蜡酒深斟，菖葅细糁，围坐从儿女。
　　还同子美，江村长夏，闲对燕飞鸥舞。
　　算何须、楚王雄风，方消畏暑。
　　
　　所谓“过腔”者，是从此一腔调过入另一腔调，仅是音律上的改变， 并不影响到歌词句格。
　　《永遇乐》一词历代佳词甚多，但广为称道的自然是辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》了。
　　
　　千古江山，英雄无觅孙仲谋处。
　　舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
　　斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
　　想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
　　元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
　　四十三年，望中犹记,烽火扬州路。
　　可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！
　　凭谁问:廉颇老矣，尚能饭否？
　　
　　我们知道，辛弃疾填词喜欢用典，据岳珂在《桯史·稼轩论词》中说，他提出《永遇乐》一词“觉用事多”之后，稼轩大喜，“酌酒而谓坐中曰：‘夫君实中余痼。’乃味改其语，日数十易，累月犹未竟。”从这里可以看出辛弃疾词用典多，是个缺点，但他能虚心听取别人意见，创作态度可谓严肃认真。而这也正说明辛弃疾的典用得贴切自然，否则以辛弃疾这样一位语言艺术大师，为什么会“味改其语，日数十易，累月犹未竟”，想改而终于改动不了呢？自然是因为这些典故用得天衣无缝，恰到好处，它们所起的作用，在语言艺术上的能量，不是直接叙述和描写所能代替的。所以就这首词而言，用典绝对不是辛弃疾的缺点。

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48、鹧鸪天
　　据《填词名解》载：词名取自郑隅诗“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”，但明杨慎《词品》认为此说法未必确实。唐、五代词中无此调，调始见于北宋宋初之作，至晏几道填此词独多。查《全唐诗》并没有叫郑隅的人，恐是郑嵎之误。郑嵎，字宾先，大中五年进士第。《全唐诗》里只见郑嵎的“津阳门诗”一首，但未见“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”句。也有人认为：“鹧鸪天取郑山禺‘春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天’句”。查唐、宋、五代诗人中，也没有郑山禺其人。《唐宋词赏析》此调取名于唐人郑崳诗句“春游鸡鹿寨，家在鹧鸪天”。但《全唐诗》也没见郑崳其人。
　　鹧鸪又名石鸡、嘎嘎鸡、红腿鸡。鹧鸪分布于云南、贵州南部、广西、广东、海南、福建、浙江、安徽黄山等地区，是我国的一种珍禽，形似母鸡，头如鹌鹑，背腹部有黑白两色相杂，脚黄色。鹧鸪的啼鸣声为“钩辀格磔”，俗以为极似“行不得也哥哥”，故古人常借其声以抒写逐客流人之情。
　　唐代许多诗人都写过鹧鸪，虽然诗人们赋予的意义不尽相同，但他们给后人的影响是深远的。如唐白居易《长洲苑》：“春入长洲草又生，鹧鸪飞起少人行。年深不辨娃宫处，夜夜苏台空月明。”唐顾况《湖中》：“青草湖边日色低，黄茅嶂里鹧鸪啼。丈夫飘荡今如此，一曲长歌楚水西。”唐皇甫松《竹枝》：“槟榔花发鹧鸪啼，雄飞烟瘴雌亦飞。木棉花尽荔支垂，千花万花待郎归。”唐李白《越中览古》：“越王句践破吴归，义士还乡尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”白居易的意象是旅人；顾况的意象是家况；皇甫松的意象是恋人；李白的意象是抒发了当时昔盛今衰的感慨。
　　鹧鸪与杜鹃、鸳鸯、鸿雁、燕子等一样，都是古诗词中常见的禽鸟意象，但鹧鸪被诗人寓于的内涵却比杜鹃、鸳鸯、鸿雁、燕子等更加丰富。在唐以后的送别诗中，人们常常用鹧鸪渲染和烘托离愁别绪。如唐代张籍的《湘江曲》：“湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。送人发，送人归，白蓣茫茫鹧鸪飞。”末句写茫茫的白蓣遮住了远去的征帆，但远山传来鹧鸪的啼鸣声深深地衬托了诗人内心的离愁和怅惘，给人以无穷的回味。
　　鹧鸪喜欢雌雄对啼，所以诗人笔下的鹧鸪也象征爱情。如：“鹧鸪相逐飞”（顾复）；“双双飞鹧鸪”（李殉）；“双双金鹧鸪”（温庭筠）。鹧鸪叫声悲婉凄切，后也用“鹧鸪啼”、“闻鹧鸪”来衬托处境的艰难或心情的惆怅，如：无名氏《听唱鹧鸪》：“金谷歌传第一流，鹧鸪清怨碧云愁。夜来省得曾闻处，万里月明湘水流。”清代尤侗的《闻鹧鸪》：“鹧鸪声里夕阳西，陌上征人首尽低。遍地关山行不得，为谁辛苦尽情啼?”
　　在所有写鹧鸪的诗中，要数晚唐诗人郑谷写的《鹧鸪》诗最为出色了。郑谷《鹧鸪》：
　　
　　暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。
　　雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。
　　游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。
　　相呼相应湘江阔，苦竹丛深日向西。
　　
　　郑谷这首诗，用描写哀怨凄切的鹧鸪声，抒发了作者背井离乡的乡愁旅思，让人仿佛置身湖边古庙，聆听悲凄的鹧鸪声，触发了许多无奈的惆怅。诗中的青草湖，即巴丘湖，在洞庭湖东南；黄陵庙，在湘阴县北洞庭湖畔。传说帝舜死后，二妃从征，溺于湘江，后人在水畔建黄陵庙纪念二妃。这一带过去常作为流放之地，屈原也是被流放在此地的。此情此景、此地此诗，游子征人无不感叹涉足凄迷荒僻之地，聆听鹧鸪的声声哀鸣而黯然伤神。郑谷也因此诗而被诗家誉为“郑鹧鸪”，《唐才子传》：“尝赋鹧鸪，警绝”，可见郑谷这首《鹧鸪》是如何传诵当时了。名气一旦大了，拜访的人也就自然多了。当时有个著名的诗僧叫齐己，有一天带着自己的诗稿来会郑谷。当郑谷读到他的一首名《早梅》诗时，见里写有：“前村深雪里，昨夜数枝开……”，于是对齐己说，：“梅开数枝，就不算早了。”又沉吟了一会，说：“不如把‘数’字改为‘一’字为佳。”齐已听了，惊喜地叫道：“改得太好了！”恭恭敬敬地向郑谷拜了一拜。文人们知道了，就把郑谷称为齐已的“一字之师”。 从此郑谷又多了一个雅号“一字师”。
　　唐教坊曲有曲名叫《山鹧鸪》的，《山鹧鸪》又称《鹧鸪词》，这里说的《鹧鸪词》仅仅是曲调名，也就是我们说的“鹧鸪曲”。为“鹧鸪曲”而作的“歌词”叫“鹧鸪辞”，“鹧鸪辞”也作“鹧鸪词”或“山鹧鸪词”。
　　《乐府诗集》有李益《登白楼见白鸟席上命鹧鸪辞》：“一鸟如霜雪，飞向白楼前。问君何以至，天子太平年。”和许浑《听歌鹧鸪辞》：“南国多情多艳词，鹧鸪清怨绕梁飞。甘棠城上客先醉，苦竹岭头人未归。响转碧霄云驻影，曲终清漏月沈晖。山行水宿不知远，犹梦玉钗金缕衣。”显然在李益（748—829）时代（即盛唐时期）就有了鹧鸪的音乐―――《山鹧鸪》和为《山鹧鸪》而作的歌词《鹧鸪辞》了。
　　《乐府诗集》所收诗歌﹐多数是优秀的民歌和文人用乐府旧题所作的诗歌。所以“鹧鸪词”这种乡土文化的诗歌，应该源于民间，后经唐代伶工整理或改编就成了同名教坊曲，也就有了后来的吹奏乐《鹧鸪曲》和与之相匹配的唱词《鹧鸪词》了。但作为词调的《鹧鸪天》应该是始于宋代宋祁，宋祁写成“鹧鸪词”后，取唐人诗句“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”的“鹧鸪天”三字作为题目（原诗已经散佚，已无从考证了）。这个“鹧鸪天”仅仅是题目而已，后来众多仿效宋祁“鹧鸪词”的人也都取“鹧鸪天”为题目，最终使得“鹧鸪天”形成词调而流传下来。
　　话说宋祁的《鹧鸪天》还牵扯到一段桃花运呢。
　　据《词苑萃编》记载，宋祁作翰林学士时，某日，他路过京城内的繁台街时，正巧遇上了宫廷出来的车子。其中有一辆车内的宫女揭开车帘，娇声唤道：“小宋！”这一声娇唤，立刻让宋祁神魂颠倒，但却不敢就着她的声音回答；毕竟作为臣子，宫里那些即便是自己倾心的最美的女人，那也是他不敢非分觊觎的，但作为文人，他不由得对车中美人的那声娇呼又感到很是受用，不自禁的浮想联翩，于是回到家后就写了那首著名的《鹧鸪天》：
　　
　　画毂雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中。
　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
　　金作屋，玉为笼，车如流水马游龙。
　　刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。
　　
　　由于他词名远播，很快这首词便传唱开了，一直传到了皇宫里。宋仁宗知道了，追问此事，是何人呼了这一声“小宋”，有宫女回禀道：“我以前侍侯御宴，见到宣召翰林学士，左右的人指点说那是小宋。后来在车中偶然见到，所以试了叫了他一声。”仁宗召来宋祁，故意提起此事。宋祁自然汗流浃背，连忙磕头直呼“罪臣该死”。谁知宋仁宗却笑着说：“蓬山并不远啊！”便将宫女赐给了他。
　　看来宋祁这个“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”的风流才子命不是一般的好啊。
　　《鹧鸪天》形成词调后，不断发展，自然又衍生出许多别名。
　　宋贺铸《鹧鸪天》：“闻你侬嗟我更嗟，春霜一夜扫秾华。永无清啭欺头管，赖有浓香著臂纱。 侵海角，抵天涯。行云谁为不知家。秋风想见西湖上，化出白莲千叶花。”因下阙结句有“化出白莲千叶花”句，故名《千叶莲》
　　宋贺铸《鹧鸪天》：“重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。 原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？”因词有“梧桐半死清霜后， 头白鸳鸯失伴飞”句，因名《半死桐 》
　　吕渭老《圣求词》之《鹧鸪天》，名《思佳客》。
　　宋韩淲《鹧鸪天》：“看了香梅看瑞香，月桥花槛更云窗。不知是有春多少，玉水灵山醉几场。闲蝶梦，褪蜂黄。尽温柔处尽端相。珠帘十里扬州路，赢得潘郎两鬓霜。”因上阙起句有“看了香梅看瑞香”句，故名《看瑞香》
　　宋贺铸《鹧鸪天》：“豆蔻梢头莫漫夸，春风十里旧繁华。金缕玉蕊皆殊艳，别有倾城第一花。春雀舫，紫云车。暗期归路指烟霞。无端却似堂前燕，飞入寻常百姓家。”因上阙结句有“别有倾城第一花”句，故名《第一花》
　　宋贺铸《鹧鸪天》：“烟禁荒荒雨湿云，近郊争出满城人。儿童藉草几成市，杯酒沾花不觉村。 身又老，眼增明。回头一任是红尘。山中谁信无寒食，涧上何如且采苹。”因上阙起句有“烟禁荒荒雨湿云”句，故易名《禁烟》。
　　宋贺铸《鹧鸪天》：“云弄轻阴谷雨乾，半垂油幕护残寒。化工著意呈新巧，翦刻朝霞飣露盘。 辉锦绣，掩芝兰。开元天宝盛长安。沈香亭子钩阑畔，偏得三郎带笑看。”因上阙结句有“翦刻朝霞飣露盘”句，故名《剪朝霞》
　　宋卢祖皋《鹧鸪天》因下阙结句有“弄孙教子婆娑醉，岁岁疏梅入寿觥”句，故易名《醉梅花》。
　　唐李益《山鹧鸪词》：“湘江斑竹枝，锦翅鹧鸪飞。处处湘云合，郎从何处归。”因诗中有“锦翅鹧鸪飞”句，故后人取“锦鹧鸪”为《鹧鸪天》的别名。
　　元王恽有词名《鹧鸪引》，按律即是《鹧鸪天》
　　宋韩淲《鹧鸪天》：“只唱骊歌一叠休，玉溪浮动木兰舟。如何又对云烟晚，不道难禁草树秋。空脉脉，忍悠悠。绸缪终是转绸缪。相思相见知何处，记取新欢说旧游。”因上阙起句有“只唱骊歌一叠休”，故名《骊歌一叠》。
　　【骊歌，是指逸诗中的《骊驹》，是一首离别时唱的歌，因此骊歌也就泛指离别时唱的歌。“叠”字的意义是重复，过去的大曲歌词很多都是采用五、七言绝句或截取律诗四句，以反复咏唱的叠唱方法，尽情发挥诗中意趣。“一叠”就是按原调重复唱了一遍。“三叠”就是指全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。如《阳关三叠》就是在阳关告别的三次叠唱。】
　　宋贺铸有词名《思越人》，按律即是《鹧鸪天》（注：《思越人》也是一个调名。）
　　宋赵令畤《思远人》，按律即是《鹧鸪天》
　　金马钰《寄呈马运甫》等四首，名《洞中天》，注云：“本名《鹧鸪天》。”道教改《鹧鸪天》为《洞中天》。
　　这个词牌，自然是小山同学的最得楼主的心，那句“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”不知道换了多少声叹息啊。
　　
　　鹧鸪天
　　<晏几道>
　　彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
　　舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
　　从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？
　　今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

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49、彩云归
　　《彩云归》，最早起源于宋大曲，《宋史·乐志》：仙吕调。
　　《彩云归》是宫廷音乐中以大曲形式出现的曲目，而将此曲带到民间，改良成一种单独曲子词形式的，据记载，是大词人柳永。
　　众所周知，柳永是妓女堆里的大才子，他许多的千古绝唱，都是为妓女而写。而这个《彩云归》，自然也不能例外。
　　柳永一生仕途坎坷，后来有人替他向朝廷求情，终于得了个馀杭县宰的小官，他也乐滋滋赴任去。途经江州的时候，旧习不改，照例浪流妓家。于是便认识了本地一才妓，名做谢玉英。那谢玉英自是国色天香的美人，更难得的是，闺房内还有谢玉英用清秀的蝇头小楷抄录而成，内中诗词一眼看来便很熟悉，翻到封面，四个字映入了眼帘，“柳七新词”。原来是柳永的铁杆粉丝。
　　才子佳人的相逢，结局自不必说。此间，柳永为她写了许多的新词，他们就一起琴瑟相偕，你唱我和，终日亲热在一起。就这样，恩恩爱爱的度过了十日光景，真是时光苦短，一眨眼，接任的时间到了，万般无奈，两个人恋恋不舍，分别的那晚，他们对月相跪，焚香盟誓。一个说：“我从此永不变心！”一个说：“我从此再不接客，只待柳郎。”第二天，抹着眼泪分别了。
　　柳永乃是天生的风流浪子，开始还好，常念那玉英恩情，书信频繁，泪痕满笺地诉说着相思之苦，但时日一长，本性又显，依旧钻到了柳街花巷之中去寻那妓女作乐，过起了乐不思蜀的日子，哪里还记得痴心的谢玉英呢。谢玉英也是个耿衷之人，见没了柳永音信，很是着急，书信多催，开始还偶有信息传到，后来竟然音信皆无，人都找不到了去处，但她还是咬着牙等待，坚持。一年过去了，还是一点音信都没有，谢玉英彻底失望了，她知道柳永已经忘了他，忘了他们临别的誓言。于是，她心灰意冷了，人总要活着啊！为生活所迫，她含着眼泪又开始了旧的皮肉生意，开始接客了。
　　柳永在馀杭的三年任期满了，要回京述职，这个时候才想到了谢玉英，他匆匆地赶到了江州，可到了居所以后，谢玉英不在，他便耐心等到了晚上，谢玉英依旧未回，惆怅之下，问了邻居，方知道谢玉英又操旧生涯出去接客了，心中勃然大怒，题词一首，泼墨院中花墙上，“……见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去？”书罢，忿忿而去。
　　那谢玉英回来，见到墙壁上柳永的题词，大吃一惊。原来柳郎还如此想着她啊！善良的她内疚了，并没有责怪柳永半分，而是惭愧自己未守前盟，于是，她就毅然卖掉了全部家财，匆匆赶往东京去寻柳永。人海茫茫，到哪里去找啊，她知道柳永多在勾栏混迹，便走遍了东京妓院，费尽周折，终于在名妓陈师师家找到了柳永。久别重逢，种种情怀难以诉说，两人再修前好。
　　晚上，两人携手月下，谢玉英笛依红唇，一曲《彩云归》如弃如诉地在夜空回荡着……
　　柳永灵犀颤动，合着曲声，瞬间提笔写下了一首词：
　　
　　蘅皋向晚舣轻航。
　　卸云帆、水驿鱼乡。
　　当暮天、霁色如晴昼，江练静、皎月飞光。
　　那堪听、远村羌管，引离人断肠。
　　此际浪萍风梗，度岁茫茫。
　　堪伤。
　　朝欢暮宴，被多情、赋与凄凉。
　　别来最苦，襟袖依约，尚有馀香。
　　算得伊、鸳衾凤枕，夜永争不思量。
　　牵情处，惟有临歧，一句难忘。
　　
　　就这样，一首摘拍而出的词牌《彩云归》就诞生了，一个新的诗词生命就这样呱呱的落地了。
　　从此，他与谢玉英就在陈师师东院住下，夫妻一般地恩爱生活了起来。柳永依旧以妓者为友，穿迹柳巷，为那些最底层的人填曲作词，做着他人眼中神仙般的日子，颓废着岁月，消磨着时光。
　　终于有一天，他死在了名妓赵香香家。他既无家室，也无财产，死后，陈师师等一班名妓念他的才学和情痴，凑一笔钱为他安葬。谢玉英重情重义，以妻子身份为他执幡摔瓦，东京众妓都来为他戴孝守丧。出殡之时，东京满城妓女都来了，半城缟素，一片哀声。
　　柳永，无钱无权，却死在百姓和歌女们断肠的哭声中。歌女们把柳永的丧事办得很隆重，也很气派。为了纪念柳永，每年逢柳永的忌日，歌女们还要集中在一起召开“吊柳会”。柳永的死，虽没有人说他重如泰山，却是难得的幸福和温馨。风流才子，生生死死都风流。
　　柳永死后，谢玉英痛思柳郎，哀伤过度，两个月后便死去。陈师师等念她情重，葬她于柳永墓旁。
　　《彩云归》的故事讲完了。以前我很不喜欢柳永，毕竟我是女生，对于一个流连花丛的男人是喜欢不起来的。但是后来却又有些明白他，他的灵魂也许是只蝴蝶吧。蝴蝶恋花，天性使然。这世上的蝴蝶哪有不爱花的道理？所以他的一生都流连花丛，为美丽的花朵高诵赞歌，也留给我们后人一首又一首的绝唱。
　　不过我想，醉生梦死的背后，其实他也有满腹的心酸和无奈吧，所以才会叹息一声“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。
　　
　　此词牌较偏僻，所填者不多。

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50、虞美人
　　唐教坊曲名，后用作词调名。本意为咏项羽宠姬虞美人事，因以此为调名。
　　虞姬，西楚霸王项羽的爱姬。据有关史料记载，虞姬是一个才貌双全的女子，不仅美丽，其舞姿也是楚楚动人，还有她的双剑，挥舞得轻盈如水、快速如风。公元前209年，项羽帮助叔父项梁起义反秦，虞子期是项羽军中的一名战将，而虞姬则是虞子期的妹妹，她爱慕年轻勇猛的项羽，甘愿一生跟随南征北战。巨鹿一战，项羽声名远播。不久便进入关中，自立为西楚霸王。在连年的征战中，虞姬始终与项羽形影不离，两人感情十分融洽。
　　公元前202年，汉王刘邦和西楚霸王项羽争夺天下，项羽被刘邦兵困在垓下。几番突围失败，兵孤粮尽。楚营里的将士夜晚又听到四面楚歌，以为楚地尽失，纷纷逃跑。项羽看见大势已去，心如刀绞。他与虞姬两人饮酒帐中，不由悲伤地唱起了《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”歌声苍凉悲壮，情思缱绻悱恻。项羽这位一生叱咤风云的英雄人物，竟也流露出英雄气短、儿女情长的哀叹。看到项羽如此悲伤，虞姬凄然拔剑起舞，含泪唱起《和垓下歌》：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！”虞姬唱罢，拔剑自刎。虞姬的香消玉殒，让项羽悲痛万分。仓促间，他草草掩埋了虞姬。随即，项羽率领八百骑兵连夜突围而出，一直被汉军追至乌江，乌江亭长劝说项羽渡过乌江，以图东山再起。但项羽却说，已无颜面再见江东父老。然后，率领二十八名江东子弟兵执短兵器和杀来的汉军再次拼杀。最终，项羽无法突围，自尽于乌江边上。项羽和虞姬双双自尽便给后世留下了“霸王别姬”的凄美故事。（想起哥哥了，叹息~~）
　　虞姬墓在今安徽灵璧城东，碑前有一联为：虞兮奈何，自古红颜多薄命；姬耶安在，独留青冢向黄昏。横批：巾帼千秋。
　　据《情史·情贞类》记载：虞姬和歌之后“遂自刎。姬葬处，生草能舞，人呼为虞美人草。”（纯属胡说！）这种草风吹叶动如舞,故人们又称其为舞草。
　　这样英雄美人荡气回肠的故事，自然被唐人列入教坊演唱了。
　　唐代无名氏《虞美人》便是咏其本意：
　　
　　帐中草草军情变，月下旌旗乱。
　　褫衣推枕怆离情，
　　远风吹下楚歌声，正三更。
　　抚骓欲下重相顾，艳态花无主。
　　手中莲锷凛秋霜，九泉归去是仙乡，恨茫茫。
　　
　　《虞美人》原有三种曲调，后来以李煜的“春花秋月何时了”为韵体正声。
　　
　　春花秋月何时了？往事知多少。
　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
　　问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
　　
　　这首千古名作《虞美人》是李煜被俘归宋后第三年所写的。
　　李煜(937－978)，字重光，初名从嘉，号钟隐。五代十国时南唐国君，也是五代时出色的词人。李煜即位时，南唐已为宋的属国。他面对宋朝的压力，逆来顺受，想苟且偷安。975年，宋军入金陵，俘后主，南唐灭亡。宋太祖封他为违命侯，978年，李后主被毒死，年42岁。
　　史料记载，李煜的死也正是因为他的这首词。978年7月7日“乞巧节”，也就李煜生日的那天，后妃们为李煜拜寿，她们在庭院中张灯结彩，备置几案，摆上酒食瓜果。这天月色朦胧，大家的心都感到很压抑，同时也感到无比茫然和凄凉。酒过三巡，沦落在异乡受人凌辱到 几乎麻木的李煜勾起了对不堪回首诸多往事的苦思苦恋，想到自己的家山故国 早已物是人非，巨大的失落感就使得他心力交瘁，无穷无尽的愁恨，就像泛着 春潮的大江流水，在他的胸膛里翻滚激荡，一首《虞美人》和泪而下。宋太宗命左散骑常侍徐铉探望俘虏的李煜时，李煜说了“时悔杀了潘佑、李平”，被宋太宗所掌握；李煜在家“七夕命故妓作乐”，太宗听后很生气；李煜名词《虞美人》中“小楼昨夜又东风”和“一江春水向东流”之句流外于传，又刺激了宋太宗。这三笔新老旧帐，有复国之嫌，宋太宗一起算，就给李煜赐牵机药毒死了。
　　野史传说，宋太宗其实是为了霸占小周后才把李煜给灭了的。史书上有记载，赵匡义曾多次强留李煜的的妻子于宫中，也就是小周后。李煜的妻子小周后是一位绝色倾城的美女，而赵匡义对她垂涎不已，念念不忘。更令人匪夷所思的是，赵匡义强行对小周后进行侮辱的场面，居然将宫廷的画师召来，令其写生绘画（变态！）。这幅画就是有名的《熙陵幸小周后图》。据说这幅画1949被带到了台湾，现保存在台湾历史博物馆。
　　（楼主一点也不喜欢李煜和小周后，在大周后卧病在床的时候，这两个她最亲近的人居然趁机勾搭在一起，活活把大周后给气死了，即使他们后来的命运都很凄苦楼主都没法原谅，甚至有些觉得老天有眼，恶有恶报。唉，看来我心里很阴暗啊~~）
　　
　　《乐府雅词》名《虞美人令》
　　周紫芝词有“ 只恐怕寒，难近玉壶冰”句，名《玉壶冰》
　　张炎词赋柳儿，因名《忆柳曲》
　　王行词，取李煜“恰似一江春水向东流”句，名《一江春水》
　　
　　这个词牌，个人最喜欢的是蒋捷的：
　　
　　虞美人·听雨
　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
　　壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 　　
　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
　　悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
　　
　　蒋捷，字胜欲，号竹山，阳羡人，南宋末年著名词人，约宋度宗咸淳十年（1274）进士，元兵占领临安后，便于江南一带漂泊流落。元大德中（1297-1307），臧梦解等曾荐他为官，蒋捷义不仕元，隐居竹山，“抱节终身”。陈廷焯谓其“人品”“高绝”。其一生饱经战乱流离之苦，颇富忧患意识。现存九十余首词，多体现人生遭际、表达故国之思。这一首《虞美人》算是把他一生都道尽了。

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51、苏幕遮
　　原是唐玄宗时教坊曲名，后用作词调名。幕，一作“莫”或“摩”。
　　源于龟兹乐，据考证原本是指从古高昌(今天新疆吐鲁番)传来的“浑脱”舞曲，是高昌民间以水交泼乞寒之歌舞戏。“浑脱”是“囊袋”的意思，也称为油囊，是西域游牧民族用以盛水或奶的工具。据说，跳舞时舞者用油囊装水，互相泼洒，唐人称之为“泼寒胡戏”，类似于今天流行于傣族地区的泼水节，不过“泼寒胡戏”是在十一月的寒冬季节进行。表演者为了不使冷水浇到头上、脸上，就戴上一种涂了油的帽子，高昌语叫“苏幕遮”（见《宋史·高昌传》采宋王明清《挥麈录》），因而乐曲和后来依曲填出的词就被称为《苏幕遮》了。
　　此曲现在大多认同最早于北周大象元年（579）时传入中原，唐武则天当政末年兴起，至唐中宗时尤为盛行，一时间上上下下都热衷于此。唐玄宗即位之后，对这种比较粗放的外来风俗不大赏识，加之朝臣极力进谏，认为裸体上身，有伤风化、“失容斯甚”，在开元元年(公元713年)，玄宗颁了“禁断”此俗的诏书《禁断腊月乞寒敕》：
　　
　　敕:腊月乞寒，外蕃所出，渐积成俗，因循已久。至使乘肥衣轻，竞矜胡服。阗城溢陌，深点（玷）华风。……自今已后，即宜禁断。开元元年十二月七日。
　　
　　这种在中原地区渐成蔓延之势的群众性泼水及歌舞游乐活动，就逐渐绝迹了。
　　不过呢，咱中国人自古以来都是身体力行上有政策，下有对策的，所以虽然颁布了禁断令，但泼寒胡戏却并未退出历史舞台。
　　唐·慧琳《一切经音义》卷四一:苏莫遮，西戎胡语也，正云“飒□遮”。此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国（指中国）浑脱、大面、拨头之类也。或作兽面，或象鬼神，假作种种面具形状;或以泥水沾洒行人;或持罥索搭钩，捉人为戏。每年七月初，公行此戏，七日乃停。土俗相传云:常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。
　　（注:慧琳，疏勒国人。俗姓裴。撰《大藏音义》一百卷，起贞元四年（唐德宗李适年号，公元788年），迄元和五载方得绝笔（完稿），贮其本于西明藏中。）
　　这段话写于禁断泼寒胡戏后的中唐，从中可以看出这一歌舞在中唐还在流行。只不过时间由以前的十一月变为七月初，宗旨从“泼寒”而转变为与华俗“趋傩”意义相似的“禳厌”消灾。而且开元所禁的泼寒胡戏，乃是其中有碍“盛德”、“深玷华风”的“裸体跳足”、“乘肥衣轻，竞矜胡服”。而其乐曲、其舞蹈、其戏弄之“艺术形式”，只要不碍“盛德”，无玷华风，则不在被禁之列。因而与“泼寒”无关的“艺术形式”却依然流行。其中，传播、应用最广的乃是作为一类音乐总称的“苏幕遮”曲。
　　唐时《苏幕遮》有三曲，分属沙陀调（正宫）、水调（歇指调）、金风调。天宝十三年，太乐署对供奉曲及诸乐调整理改名，“苏幕遮”也在其中。沙陀调改名《宇宙清》，金风调改名《感皇恩》（与《教坊记》所载《感皇恩》无关），水调仍用原名。
　　唐崔令钦《教坊记》所录盛唐时期教坊曲名中，没有《苏幕遮》，但有《感皇恩》，唐段安节《乐府杂录》所记“熊罴部”所奏乐曲中，则有《万宇清》（参见《乐府杂录》）
　　这个调唐代时候有七言声诗体，张说《燕公集》卷一○载《苏幕遮》五首，皆七言四句三平韵，有和声。诗有句云：“《摩遮》本出海西胡，琉璃碧眼紫髯须”，《全唐诗》注云：“泼寒胡戏所歌，其和声云’亿岁乐’。”也有长短句体，见敦煌曲传辞，录有"聪明儿"二首，这二首格式和宋时的《苏幕遮》相同。
　　
　　苏幕遮 ［聪明儿］二首
　　
　　聪明儿，秉天性。莫把潘安、才貌相比并。弓马学来阵上骋。似虎入丘山。勇猛应难比。 善能歌，打难令，正是聪明。处处皆通娴，久后策官应决定。马上盘枪。辅佐当今帝。
　　
　　聪明儿，无不会。只为红鳞、未变归沧海。几度龙门点额退，所有红波，绿水归潭再。 摆金铃，摇玉佩。常有坚心，洒雨乾坤内。稍有行云□顶戴，猛透强波，直向青云外。
　　
　　来源算是讲完了，不知道讲清楚了没。
　　这个词牌最有名的，自然是范仲淹的:
　　
　　苏幕遮
　　碧云天，黄叶地。
　　秋色连波，波上寒烟翠。
　　山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 　　
　　黯乡魂，追旅思。
　　夜夜除非，好梦留人睡。
　　明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
　　
　　这首词是范仲淹出任陕西四路宣抚使，主持防御西夏军事时所作。在边关防务前线，当秋寒肃飒之际，将士们不禁思亲念乡，于是有这首借秋景来抒发怀抱的绝唱。
　　楼主自己很喜欢周邦彦的那首，“水面清圆，一一风荷举”是我的萌点~~
　　
　　苏幕遮
　　
　　燎沉香，消溽暑。
　　鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。
　　叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。
　　故乡遥，何日去？
　　家住吴门，久作长安旅。
　　五月渔郎相忆否？小戢轻舟，梦入芙蓉浦。

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52、更漏子
　　古时计时工具常见的有两种，一是“日晷”，二是“漏”。
　　日晷是通过观测日影计时的仪器，主要是根据日影的位置以确定当时的时辰或刻数，利用“立竿见影”的道理来计时。
　　漏，也叫漏刻，是我国古代用来计量时间的仪器。最初人们是发现陶器中的水会从裂缝中一滴一滴地漏出来，于是专门制造出了一种留有小孔的容器，把水注入这个容器里，水便从容器的小孔流出来，这个容器叫“漏壶”。另外再制作一个有盖的容器收集漏下来的水，这个容器里面有一块能移动的木板（或是竹片），木板上面立着一根有标记的箭杆，容器盖中间有个孔，箭杆从盖孔穿出，这个容器叫“箭壶”。随着箭壶里面的水逐渐增多，木板托着箭杆往上浮，这时候盖孔处就能看见箭杆上的刻度，就能知道当时的时间了。
　　后来古人发现漏壶里面的水是多是少时，滴在箭壶里的漏速是不一样的，漏壶内水多时，流水较快；水少时，流水缓慢，水压的作用影响了计时的精确，从而影响了时间的准确性，加上我国北方冬天空气寒冷，水容易结冰，古人就用沙代替了水，所以漏刻也叫沙漏或沙钟。
　　最著名的沙漏是1360年元代新安人詹希元创制的“五轮沙漏”。流沙从漏斗形的沙池流到初轮边上的沙斗里，驱动初轮，从而带动各级机械齿轮旋转。最后一级齿轮带动在水平面上旋转的中轮，中轮的轴心上有一根指针，指针则在一个有刻线的仪器圆盘上转动，以此显示时刻，这种显示方法几乎与现代时钟的表面结构完全相同。此外，詹希元还巧妙地在中轮上添加了一个机械拨动装置，以提醒两个站在五轮沙漏上击鼓报时的木人。每到整点或一刻，两个木人便会自行出来，击鼓报告时刻，实际上这种“五轮沙漏”已经独立成为一种机械性的时钟结构。
　　根据史书记载，周代时已有漏壶，到春秋时期，漏壶的使用已相当普遍。古时夜间凭漏壶表示的时刻报更,所以漏壶又叫更漏。数更漏就是计数漏壶中箭的哪一个刻度，也就是计数夜晚的时刻的意思。
　　为什么晚上报时叫报更呢？这是因为古人说时间，白天与黑夜是不相同的。白天说时间是“钟”，晚上说时间是“更”或“鼓”，古时城镇多设钟鼓楼，晨起（辰时，今之七点）撞钟报时，所以白天说“几点钟”；暮起（酉时，十九点）鼓报时，故夜晚又说是几鼓天，所以有“暮鼓晨钟”的说法。
　　我们知道古代晚上一般都有巡夜的人，巡夜的人边巡夜边打击梆子以点数报时，因全夜分为五个更，所以报时也叫报更。五更分别为：一更黄昏（19－21点）、二更人定（又名定昏，21－23点）、三更夜半（又名子夜、中夜，23－1点）、四更鸡鸣（又名荒鸡，1－3点）、五更平旦（又称黎明、早晨、日旦，3－5点）。
　　唐代时，因为漏刻的缘故，人们称晚上为“更漏”，杜甫《江边新乐诗》：“余光隐更漏，况乃露华浓”，许浑《韶州驿楼》诗：“主人不醉下楼去，月在南轩更漏长”，李贺《春昼》“朱城报春更漏转，光风催兰吹小殿”。由此可见“更漏”一词已大量见于唐诗中，但作为词调名的《更漏子》却是始于温庭筠，温庭筠多用此调咏更漏，故而得名。
　　毛氏《填词名解》：“唐温庭筠做‘秋思词’，中咏‘更漏’，后以名词。”《苕溪渔隐丛话》：“庭筠工于造语，极为绮靡，《花间集》可见矣；‘更漏子’一词尤佳。其词云：玉炉香，红蜡泪，....。”
　　温庭筠作有六首《更漏子》，第六首最是脍炙人口：
　　
　　玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
　　眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
　　一叶叶，一声声，空阶滴到明。
　　
　　这是一首描写离情别苦的闺怨词，全词借“更漏”夜景咏相思情事，“浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡”（唐圭璋语）。宋人有句云：“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。”便是从“空阶滴到明”中而来的。
　　因温庭筠“更漏子”的艺术感染力，多人仿效，最终使《更漏子》成为一个特定的词调了。
　　
　　宋贺铸《更漏子》：“付金钗，平斗酒，未许解携纤手。吟警句，写清愁，浮骖为少留。 旧游赊，新梦後，月映隔窗疏柳。闲砚席，剩衾绸，今秋似去秋。”因词的起句有句“付金钗”，故后人更名为《付金钗》
　　宋贺铸《更漏子》：“上东门，门外柳，赠别每烦纤手。一叶落，几番秋，江南独倚楼。 曲阑干，凝伫久，薄暮更堪搔首。无际恨，见闲愁，侵寻天尽头。”因词的上阙结句有“江南独倚楼”句， 故易名“独倚楼”
　　 宋贺铸《更漏子》：“绣罗垂，花蜡换，问夜何其将半。侵舃履，促杯盘，留欢不作难。 令随阄，歌应弹，舞按霓裳前段。翻翠袖，怯春寒，玉阑风牡丹。”因词中有“翻翠袖，怯春寒” 句，故易名“翻翠袖”
　　金丘处机《无漏子》，按律既是《更漏子》

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53、鹤冲天
　　《鹤冲天》为柳永自度曲，后人甚少填。本是恭贺举子登第的吉言，柳永用它填了个抛却浮名的曲。
　　“鹤冲天”一词最早出现在唐末词人韦庄的《喜迁莺》中，原词如下：
　　
　　街鼓动，禁城开，天上探人问。
　　凤衔金榜出云来，平地一声雷。
　　莺已迁，龙已化，一夜满城车马。
　　家家楼上簇神仙，争看鹤冲天。
　　
　　这是首恭贺举子登第的作品。古代知识分子为猎取功名利禄，流落他乡，寒窗苦读，一旦科举录取，人生命运即刻改变，苦尽甘来。但也有一些人一事无成，“未老莫还乡，还乡须断肠”(韦庄《菩萨蛮》)却又不甘心被埋没。于是便出现了“柳永现象”。
　　1005年他来到汴京城参加科举考试，直到景佑元年(1034年)才中进士。其中有录用的可能，只可惜时不待他。
　　宋仁宗天圣二年(约1024年)，柳永年约三十六七岁，三年一度的科举考试，柳永已数度参加，然均以落榜告终，屡考屡败，于天圣二年的又一度名落孙山的事实，再一次刺伤了原本自视颇高的诗人的自尊，郁闷之际，挥笔写下一首对他来讲贻害无穷的牢骚词《鹤冲天》。
　　
　　黄金榜上，偶失龙头望。
　　明代暂遗贤，如何向？
　　未遂风云便，争不恣狂荡！
　　何须论得丧，才子词人，自是白衣卿相！
　　烟花巷陌，依约丹青屏障。
　　幸有意中人，堪寻访。
　　且恁偎红翠，风流事、平生畅。
　　青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱！
　　
　　【“龙头”是指状元，北宋初梁灏82岁状元及第，有《谢恩》诗说：“也知年少登科好，争奈龙头属老成。”】
　　传说宋仁宗赵祯看了这首词很不满。因而仁宗初年的再试，柳永成绩本已过关，等到临轩放榜时，仁宗以《鹤冲天》词为口实，说柳永政治上不合格，就把他给黜落了，并批示：“此人花前月下，好去浅斟低唱，何要浮名，且填词去。”
　　话说，如果是我，我也这样做。没考上，不去好好反思自身的不足，依旧自视甚高；明明一介布衣，却自个把自个当白衣卿相；最不能让人忍受的是“忍把浮名，换了浅斟低唱”，既然你这么看不上“浮名”，那就成全你算了。
　　平头百姓的我都觉得他这词有些欠扁，何况万万人之上的皇帝？仁宗虽然有个“仁”，但毕竟不是礼贤下士虚怀若谷的唐太宗。更何况仁宗亲政，将朝庭对文人展露才华的鼓励落实到极致，由“庆历新政”的推行便可以看出皇帝对仕子文人的器重和求贤若渴。人皇帝在那边兢兢业业以图富国强民，开创一个太平盛世，而柳永非但不见贤思齐，还在一旁大放厥词，吃不到葡萄说葡萄酸，传播负面影响，能有他好果子吃才怪。
　　皇帝很生气，后果自然很严重！也难怪柳永从此便“奉旨填词”了几十年，等到后来改了名字，才得了个蝇头小官。
　　
　　注：此词牌与《喜迁莺》之别名《鹤冲天》者无涉。

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54、扬州慢
　　又名《朗州慢》。此调是宋姜夔过扬州时自度之曲，内容是写扬州在战乱后的破败景象和自己的感慨。
　　见其《白石道人歌曲》。其自序云：“淳熙丙申至日，予过维扬，夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有《黍离》之悲也。”
　　姜夔（约1155-约1221），字尧章，号白石道人，鄱阳（今江西鄱阳，话说两宋时期江西才人好多啊~~）人，少随父亲宦游汉阳，父死流寓湘、鄂间，后移居湖州，往来苏、杭一带，结交名流，终身不第，卒于杭州。工诗词，精通音律，词集中多自度曲。著有音乐方面著作《琴瑟考古图》、评论《白石诗说》、词集《白诗道人歌曲》等。
　　《诗经·王风·黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。
　　千岩老人，即南宋诗人萧德藻，字东夫，生卒年不详，闽清（今属福建）人。绍兴二十一年(1151)进士。初任尤川县丞，后为湖北参议，再调湖州乌程令。因爱当地山水之美，遂移家乌程，住县中屏山，其地有千岩之胜，所以自号“千岩老人”，表示归隐不仕。中兴四大诗人之一（尤袤、陆游、范成大、萧德藻，后来杨万里饮誉文坛，从而代替了萧德藻），姜夔是萧德藻的侄女婿。
　　
　　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
　　过春风十里，尽荠麦青青。
　　自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
　　渐黄昏、清角吹寒，都在空城。 　　
　　杜郎俊赏，算而今重到须惊。
　　纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
　　二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
　　念桥边红药，年年知为谁生。
　　
　　这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，姜夔路过昔年烟花繁鼎的扬州古城，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

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55、望海潮
　　此调首见于柳永《乐章集》，是柳永所创的新声。调名是以钱塘（今杭州）作为观潮胜地而取其意。
　　宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江时正值中秋，钱塘佳处，一片兴旺繁华的景象，钱塘江潮的雷霆震撼更是刺激壮观。观潮风俗在宋时甚是盛行，每年八月中旬，人们倾城出动去江边观潮。江中激浪滔天，江岸上则绮罗珠翠、红男绿女，俨然一个盛大的节日。
　　柳永在钱塘时，偶然得知钱塘太守乃是孙何。孙何和柳永本是世交，孙何的父亲孙镛祖籍是蔡州汝阳（今河南省汝南县），在荆门任职期满后不回河南，落籍荆门，所以孙何兄弟三人都注以“荆门”人，而柳永的父亲曾在汝阳做个县令。所以虽然孙何比柳永大了14岁，但自小两家有往来，孩子们在一起玩耍也是经常的事情。
　　柳永在杭州城里晃荡，孙何则在杭州为官，他乡遇故知，柳永自然想去拜访，但没料到孙何门禁甚严，柳永连大门都进不了。
　　柳永是个自负的人，吃了闭门羹他怎么可能甘心。打听到孙何常邀歌妓到府上歌舞助兴，于是他就去见了杭州名妓楚楚。
　　柳永那时候虽然还不怎么出名，但会面之后，几首好词就打动了楚楚，生出仰慕之心，要柳永写一首新曲词给她，柳永便做了那首《望海潮》：
　　
　　东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
　　烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
　　云树绕堤沙。
　　怒涛卷霜雪，天堑无涯。
　　市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
　　重湖叠清嘉。有三秋桂子，十里荷花。
　　羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
　　千骑拥高牙。
　　乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
　　异日图将好景，归去凤池夸。
　　
　　写完之后，纵歌而唱，婉转悠扬。这么一首好词好曲自然迷得楚楚七晕八素。柳永便就势说出自己欲见孙何，却没有门路，多次被拒之门外的事情，拜托楚楚如有机会到孙府伴宴，就唱这首词，楚楚欣然应下。
　　中秋之夜，明月高悬。孙何在中秋月举行宴会邀请楚楚唱歌，楚楚也就唱了这首《望海潮》，并告诉孙何词的来历。
　　孙何一听老朋友到访却被门房阻挡，自然心生愧疚，立即派人去请柳永，自己亲迎至府门。朋友见面，自然分外亲热。
　　故事到这里，柳七公子得偿所愿见到老朋友，本来可以算是圆满结束。但不曾想因为这首词却引发了一百多年后的一场战争。
　　这首词自从出笼后，很快风靡了真个大宋，不但民间，甚至到皇宫乐坊都争相演唱，久而久之，便传到了金国，惊动了金主完颜亮。
　　完颜亮，亦称海陵王。女真族，字元功，本名迪古乃。金太祖阿骨打庶长孙，辽王宗第二子。自幼聪明好学，曾拜汉儒张用直为师。天眷三年(1140)，被熙宗授为奉口上将军，赴梁王宗弼军前效命。他少年得志，意气风发，作战勇猛，身先士卒，再加足智多谋，被授于行军万户，不久又升为骠骑上将军，皇统四军(1144)又封为龙虎卫上将军，受命守中京。皇统七年(1147)任尚书左丞相，皇统九年(1149)发动宫廷政变，杀熙宗，自立为帝。改元天德。二年(1150)，废行台、中书省和门下省，只置尚书省。贞元元年(1153)迁都长城以南的燕京，更名中都(今北京)。为巩固皇权，镇压大批贵族反对派，大批任用汉人、契丹人、渤海人执掌朝政。定五京制，改定中央官制，废元帅府，改设枢密院，由朝廷任命枢密使、副使主管军事。正隆元年(1156)颁“正隆官制”。至此，中央官制的改革全部完成。在位期间继续鼓励女真人南下耕种农田，大量印钞(纸币名为“交钞”)铸钱。其“颇知书，好为诗词，语出辄崛强，慦慦有不为人下之意。”
　　完颜亮不但雄才大略，而且他还喜欢诗词，听完乐工唱罢此词后，惊讶得合不拢嘴了——为旷世词人柳永而惊，为词的华美而讶，更为无限繁华的钱塘而诧！其中的“三秋桂子，十里荷花”更是引得他无限向往。若是普通人还罢了，有雄心霸图的人一旦对什么人和事有了向往，麻烦可就大了。于是，他按捺不住了，再也不满足于他“天似穹庐”的塞外风光了，再也不满足他眼前的骏马与牛羊了！于是，他选派画工中的高手，混入临安，绘了一幅临安山水图带回金国。
　　完颜亮遂命人装裱成屏风，他还嫌不够，于是在画上添加了他全副武装、立马西湖边上的肖像，这还仍嫌不够，便在自己的肖像旁题诗一首：
　　
　　万里车书尽混同，江南岂有别疆封？
　　提兵百万西湖边，立马吴山第一峰。
　　
　　“车同轨，书同文”，这就是要实现天下一统呀！雄心实在是大，野心实在不小。这首诗，实际就是完颜亮向宋朝发出的宣战书呀，且是不灭宋室誓不罢休的决心书！于是，绍兴三十一年（1161），金海陵王完颜亮统率金军主力越过淮河，进迫长江。直杀的宋朝节节败退，险些亡国。完颜亮的铁蹄铮铮，不料天不灭曹，被一介书生虞允文在长江边上的采石矶，以1.8万兵力与15万金军决战，结果大败金军，赢得了著名的“采石大捷”。完颜亮也在乱中被杀。
　　南宋文人追根溯源，认为是柳永的《望海潮》逗得完颜亮春心荡漾，才有了这场战争，才丢了性命。为此，宋人谢驿还专门赋诗一首：
　　
　　莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。
　　岂知草木无情物，牵动长江万里愁。
　　
　　完颜亮如果地下有知，不知道会不会为他野心而懊恼。然而，历史不可能改写，即使后悔，他的痴愚和野心早已记入史册而不可更改了。
　　这个词牌过了千百载之后，最有名的依旧是柳永的这首，也最得楼主的心。三秋桂子，十里荷花该是怎样的人间天堂呢？

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56、雨霖铃
　　也作《雨淋铃》。原唐教坊曲名，后用作词调名。
　　唐段安节《乐府杂录》云：“《雨霖铃》者，因唐明皇驾回至骆谷闻雨淋銮铃，因令张野狐撰为曲名。”
　　宋王灼《碧鸡漫志》云：“《明皇杂录》及《杨妃外传》云：‘帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥日，栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲以寄恨。’时梨园弟子张野狐一人，善筚篥，因吹之。”始见于柳永《乐章集》。
　　唐朝天宝十四年十一月甲子日（公元755年12月16日）安禄山在范阳起兵造反，唐玄宗带杨贵妃、高力士等少数贵族、亲信，仓皇逃往四川。
　　西行至马嵬驿，护卫玄宗的禁军将士饥饿疲惫不堪，怨声载道。龙武大将军陈玄礼通过宦官李辅国与太子密谋，先诛杨国忠，然后宣佈杨国忠是引起祸乱的罪魁祸首。在穷途末路之际，玄宗离不开军队的保护，不仅没有追究军士擅杀宰相之罪，反而亲自慰劳军士。
　　但军士仍然不满，陈玄礼说：“杨国忠被杀，杨贵妃也应正法。”
　　玄宗替杨贵妃辩护道：“杨贵妃深居宫中，怎知杨国忠谋反！”
　　高力士知道不杀杨贵妃，不能平息兵士的怨气，说：“贵妃虽然无罪，但杨国忠被杀，杨贵妃还在陛下身边，军士岂能安心！”
　　玄宗自然清楚，军队是否稳定与自己的安危直接相关，为了保自己的命，于是不得不忍痛割爱，命高力士缢杀杨贵妃于佛堂前的梨树之下。
　　杨贵妃死后，玄宗继续入蜀。在那条由中原入蜀弯曲的栈道上，凄婉的风声、连绵的雨声、叮当作响的鸾铃声夹杂着，此起彼伏的回响着，仿佛一曲怅然的凄凉音乐，催人泪下。
　　玄宗轻轻和着，悼念着早已随水而去的贵妃，肝肠寸断。便召来乐师张野狐，让他演奏自己方才随感而作的一曲《雨霖铃》。张野狐是教坊中最有名的乐师，擅长吹筚篥，那是一种从西域传来的用竹做管，用芦苇做嘴的吹管乐器。当下，便操起筚篥，就着风雨声，抚孔而奏，于是一曲缠绵悱恻，低沉悲咽的曲子《雨霖铃》》就此流传于世。
　　写到这里，忽然不自觉的哼起了周董的《菊花台》，觉得它是如此的应景，哼着曲调，黯然神伤。
　　“你的泪光，柔弱中带伤，惨白的月弯弯，勾住过往。。。”
　　“谁的江山，马蹄声狂乱，我一身的戎装，呼啸沧桑。。。”
　　“。。。菊花残，满地伤，你也笑容已泛黄。。。”
　　“。。。北风乱，夜未央，你的影子剪不断。。。”
　　唐时的《雨霖铃》只有曲没有词，如此凄婉的曲调再配上同样哀伤的词，怕没人愿意听，喜欢唱吧。
　　不记得哪部电视里有那么一句台词：“陛下，臣妾当真非死不可吗？”
　　当真非死不可吗？隔着时光，千年后的我们无法回答，千年前的唐明皇怕也回答不了。我想他是真的很爱她，只是他更爱自己而已，两相权衡，死道友不死贫道便是最终也是最好的选择。
　　历史的车轮咿轧作响，翻滚着前进，碾碎了金戈铁马雪月风花，美人成了宣纸上的画像，英雄化作荒冢里的黄沙，只有乐曲还在檀口传唱，日复一日，年复一年，终于传到了热衷于醉卧美人膝的宋代才子柳永耳里。
　　这位奉旨填词的浪人，在混完了汴京的青楼，赏尽了汴京的楚馆，歌遍了汴京里的美人后，想起了自古佳丽地的江南，想要去游玩一番。
　　大众情人即将远行，红颜知己自然要为他饯别。骤雨初歇，长亭聚首（我在想，以柳永的魅力，有没有“十里红颜”呢？）。柳永心思翻滚，当场挥墨：
　　
　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
　　都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。
　　念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 　　
　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
　　今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
　　此去经年，应是良辰美景虚设。
　　便纵有千种风情，更与何人说!
　　
　　这首被誉为宋金十大名曲之一的《雨霖铃》，终究使得这个词牌永恒的刻下了柳永的烙印。
　　当年大家都学过，我就不赘言了，只有一段心路历程，写出来得瑟下。
　　少年不识愁滋味的时候读着这首词，觉得此人甚是无聊，既然那么不愿意走那就留下呗，何苦来着？后来识过愁滋味，才发现人生不是选择题，自己不想走，自有命运推你走，万般不由人；到如今，早已没有了当初的简单和后来的酸涩，一切重归平淡之后，倒真正成了旁观者，只有一个疑问想问问柳永，那宵酒醒，自来风流的你在何处呢？

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57、浣溪沙
　　《全宋词》使用频率最高的一个词牌，共七百七十五次。唐五代和两宋的《浣溪沙》词作合起来，总计为九百四十六首，高居唐宋词调作品数量之首位。这么一个词牌之冠冕，我居然这么晚才开扒，自拍一下~~
　　原唐教坊曲名，后用作词调名。因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。
　　若耶溪是绍兴稽北丘陵流入山会平原的最大溪河，发源于峨嵋山茅秧岭。若耶溪神秘而古老，禹得天书、欧冶铸剑、西子采莲、秦皇望海等历史上的神话传说就出自若耶溪，而使若耶溪闻名天下，是因为传说西施曾经在若耶溪浣纱。
　　西施，姓施,名夷光，春秋战国时期(约于公元前506年)出生在诸暨苎萝山麓若耶溪边的苎萝村。父亲砍柴卖柴，母亲浣纱织布。古时候苎萝村施姓有东西两村，夷光家住西村，所以被称为西施。西施是越国人，但当时的越国已被吴国打败，越王勾践卧薪尝胆，图谋复国。约在公元前490年，越王勾践索美女西施、郑旦，教以礼仪，习以歌舞，献给吴王夫差为妃。夫差还特建馆娃宫来藏娇（据说故址就是今苏州灵岩山上的灵岩寺）。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，与郑旦一起施尽百般妩媚，把夫差迷惑得众叛亲离，无心国事。公元前473年，越国终于灭掉吴国，这在一定程度上，与西施的牺牲和奉献是分不开的。因此，明代的西施祠，有副用鸟虫篆书写的对联：“越锦何须衣义士，黄金祗合铸娇姿 ”对西施给予高度评价。吴亡后，西施不知所终，一说是因为她太漂亮，勾践怕她会害人而将她杀了；一说随越国大臣范蠡驾小船去太湖隐居了。
　　除了西施浣纱的若耶溪，我国还有一条浣纱溪，在浙江青田长寿峰。
　　《青田县志》载，浙江青田长寿峰有条河，因为当地的浣纱女多在那里浣纱，所以大家都管这河叫浣纱溪。一天，谢灵运到了浣纱溪，见二女浣纱，嘲曰：“我是谢康乐，一箭射双鹤，试问浣纱女，箭从何处落？”二女答曰：“我是溪中鲫，暂出溪头食，食罢又还潭，云踪何处觅。”遂不见。
　　唐开元天宝前后，唐人不满足于整齐的诗体格式，尝试将近体诗演化成为句读参差、声韵复杂的曲子词，他们打破近体诗原有的整齐格式，最初还只是就原有句式酌加增减，这样可以使得节拍相差不大。到了后期打破的力度加大，逐渐形成现在看到的词调。从《浣溪沙》便可看到由诗转变为词的痕迹，《浣溪沙》不像其它词调那样有各种各样的长短句，它句式整齐，节奏明快，易于上口，三句一片，朗朗疏落。这是由诗转变成词的起初阶段。
　　据《敦煌曲初探》考，《浣溪沙》此曲有十五首，均为杂言。而《花间集》之同曲名者五十八首，仅一首杂言。敦煌曲其时代要较《花间集》早数十年，故《浣溪沙》之杂言体要较齐言体为早。今传唐人所作此调之齐言体，最早的是唐韩偓的《浣溪沙》：
　　
　　拢鬓新收玉步摇，背灯初解绣裙腰，枕寒衾冷异香焦。
　　深院下关春寂寂，落花和雨夜迢迢，恨情残醉却无聊。
　　
　　韩偓是晚唐诗人，他的《香奁集》，基本上可歌可唱。作品的内容多以女性生活为题材，绮艳、轻靡，且“男子作闺音”，具有典型的词体特色。不仅体现了晚唐的审美风尚而且成为后代词人借鉴的重要对象。
　　《浣溪沙》成了词调后，许多文人骚客争相而作，因此产生不少别名。
　　苏轼改《浣溪沙》为《浣溪纱》，“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少，门前海水尚能西。休将白发唱黄鸡。”
　　南唐张泌《浣溪沙》，因上阙有“露浓香泛小庭花”句，故后人易《浣溪沙》为《小庭花》
　　宋韩淲《浣溪沙》因上阙首句有“芍药荼蘼满院春” 句，故后人易《浣溪沙》为《满院春》
　　宋胡铨《浣溪沙》，因下阙结句有“东风寒似夜来些”句，故后人易《浣溪沙》为《东风寒》
　　韩淲《浣溪沙》因首句有“一曲西风醉木犀” 句，故易名《醉木犀》
　　韩淲《浣溪沙》因上阙首句有“霜后黄花尚自开”句，故后人易《浣溪沙》为《霜菊黄》
　　韩淲《浣溪沙》因上阙结句有“广寒曾折最高枝”，故后人易《浣溪沙》为《广寒枝》
　　宋王以宁作寿词贺汪周佐夫妇，因为汪周佐夫妇五月六日同一天生日，所以将《浣溪沙》改取调名《庆双椿》而作词贺寿。调名来由取自《庄子逍遥游》：“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。”
　　宋韩淲《浣溪沙》因上阙有“春衫初试薄香罗”句，故后人易《浣溪沙》为《试香罗》
　　金丘处机出于弘扬道教的目的，改《浣溪沙》为《玩丹砂》，并作了三首《玩丹砂》
　　金王吉昌改《浣溪沙》为《玩溪沙》，并作了四首《玩溪沙》
　　宋贺铸《浣溪沙》因下阙结句有“可人风调最多宜”句，故后人易《浣溪沙》为《最多宜》
　　宋贺铸《浣溪沙》因下阙结句有“物情唯有醉中真”句，故易名《醉中真》
　　另有摊破浣溪沙、减字浣溪沙、添字浣溪沙、浣溪沙慢乃是字数上的增减。
　　
　　这个词牌苏轼作得较多，但最有名的当属晏殊的《浣溪沙》
　　
　　浣溪沙
　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 　　
　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
　　
　　关于这阙词里还有一个故事。据说晏殊三十七岁时一次途经扬州大明寺，对江都县尉王琪在大明寺的题诗十分欣赏，特地请他吃饭。筵席后，两人在花园中闲步。时值春晚，晏殊望着夕阳下的遍地黄花，有感而发：“王兄，我作了‘无可奈何花落去’，几年来，未能对出下句！”王琪抬头，手指天空的飞燕，大声道：“何不用‘似曾相识燕归来’？”晏殊听了，豁然开朗，拍手叫绝。自此，晏殊常常在众人前戏称王琪是自己老师。
　　
　　楼主最喜欢的是纳兰的：
　　
　　谁念西风独自凉， 萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
　　被酒莫惊春睡重,，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
　　
　　此调有平韵、仄韵两体。平韵见于唐韩偓词，仄韵始自五代南唐李煜。

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58、醉花阴
　　调见宋毛毛滂《东堂词》，因其词有“人在翠阴中，.....劝君对客杯须覆”，故取其意作词调名。全词如下：
　　
　　檀板一声莺起速，山影穿疏木。
　　人在翠阴中，欲觅残春，春在屏风曲。
　　劝君对客杯须覆，灯照瀛洲绿。
　　西去玉堂深，魄冷魂清，独引金莲烛。
　　
　　毛滂，字泽民，衢州江山(今属浙江)人，约生于嘉佑六年（1061），卒于宣和末年。父维瞻、伯维藩、叔维甫皆为进士。毛滂自幼酷受诗文词赋，宋元丰三年（1080）随父赴筠州（今江西高安），结识苏辙。七年出任郢州（今湖北钟祥）县尉。元祐时任杭州法曹，元符元年（1098）任武康知县，崇宁元年（1102）由曾布推荐进京为删定官。曾布罢相后，毛滂连坐受审下狱，后流落东京。大观初年（约1108）填词呈宰相蔡京被起用，任登闻鼓院。政和年间任词部员外郎、秀州（今嘉兴市）知州。
　　作为文人，毛滂是地位算是不错的，《四库全书总目》评其诗，“有风发泉涌之致，颇为豪放不羁”；其文，“大气盘礴，汪洋恣肆，得二苏之一鳞半甲”；其词，“潇洒明润”“情韵特胜”。他的诗词文章为苏轼所推重，苏轼认为毛滂的诗文“文词雅健，有超世之韵”，“堪充文章典丽，可备著述利”（《东堂集》卷六附苏轼荐状语）。
　　毛滂精通音律，讲求词的声韵和谐，格律严整，入乐合声，能够咏唱。他的自度曲，除了《醉花阴》、《惜分飞》外，还有《粉蝶儿》，被录于后世《词谱》，成为样板。民国薛砺若将北宋词分为柳永、苏轼、秦观、贺铸、毛滂五大家，称毛滂为“潇洒派之宗祖”，言其人“俯仰自乐、不沾世态”，其词风“潇洒明润”。
　　但是这么一位有风致、有成就、有影响的作家，对他的词，有些文学史及词学专著竟只字未提，有些词选本亦一首不录。究其原因，那是因为毛滂其人在历史上颇受争议。
　　毛滂早年受知于苏轼，苏轼在黄州时，毛滂不远千里专程到黄州去谒见东坡。后来东坡入京为官，毛滂曾写书求苏轼举荐，苏轼亦曾回过他《答毛滂书》，推荐他应制举考试。苏轼为他延誉，使他名声大噪，但是后来苏轼倒台，他又立马投靠了苏轼的对立面曾布门下。曾布是曾巩的弟弟，是被列入《宋史·奸臣传》的人，毛滂自称是曾布的弟子，自然也不会有好名声。再后来曾布被蔡京排挤而败落以死，他又打着连襟名义给佞臣蔡京祝寿献媚（蔡京的弟弟蔡卞是王安石的女婿，而毛滂也是“临川王氏婿”，虽然和王安石八杆子打不着一块。）。如果说曾布的坏名声还有些人不是很了解，但“六贼之首”的蔡京大家肯定不陌生。在尊师重道的社会，毛滂这样的墙头草自然被人不齿了。
　　王明清《挥麈后录》中的记载对他很是挖苦：蔡卞出守润州的时候，毛滂跟他拉上连襟的关系，“倾心事之惟谨”，极尽奉承之能事。有一回蔡卞家宴，观赏池中的鸳鸯，蔡卞即席赋诗，末句云：“莫学饥鹰饱便飞。”这句诗已经很有嘲讽的味道，“你是有历史问题的人，我可以用你，但别像那饿了的老鹰，吃饱了就飞走啊。”毛滂自然听得明白，他不但与蔡卞陪着笑脸，还厚颜无耻地和了一首诗说道：“贪恋恩波未肯飞。”信誓旦旦的表示忠诚。蔡卞的夫人顿时讥笑道：“岂非适从曾相公池上飞过者耶！”说什么‘未肯飞’，难道不是刚刚从曾布相公的池子里飞过来的？毛滂羞愧得无地自容。 这就是做人不厚道的下场，里外不是人。
　　就在毛滂千方百计利用机会认识了当时为宰相的蔡京后，阿谀奉承，丑态毕露，蔡京便赏了他个“登闻鼓院”的小官给他做，后来又提拔他做了词部员外郎和秀州知州。
　　许是毛滂到底是个读书人，虽然贪慕虚荣，到底还是有点良心，想起远贬穷荒的苏轼，寄于书信以示问候。这样一来又把蔡京给得罪了，借着“以时政为题的策士”的由头，把他给贬到了太仓，此后不再被用。
　　毛滂就是一政治投机客，还是没脑子没骨气的那种。在以人品论定词品的道德评判中，因而使他的词受到学者的冷落，一直鲜为大众熟悉。但是抛开政治因素，毛滂的词确实可称得上北宋一大家，尤其是他的自度曲《醉花阴》和《惜分飞》。他的《惜分飞》影响力更是广为称道，至今无人超越。（下一个再扒）
　　《醉花阴》这个词牌最被传诵的当属李清照的：
　　
　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
　　佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
　　莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
　　
　　这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。据《琅环记》载，赵明诚接到这首词后，很是赞赏，同时又激起了好胜之心。于是他废寝忘食三天三夜，写了五十首词，和李清照的《醉花阴》词混杂在一起，给他的好友陆德夫看。陆德夫看后说：“只此三句最工。”赵明诚问是那三句，陆德夫说：“只有莫道不销魂三句绝佳，余不及也。 ”