2012第2季度欧美音乐盘点：大牌扎堆，热情夏日

明日の星星

这个季度，真正“猛料”的唱片都在季度末才扎堆出版，几度格莱美获奖者R Kelly、最近在巡演的Jason Mraz、越来越流行化的Maroon 5，大概都是冲着暑假年轻群体的热销，流行大牌纷纷出招。

乡谣老将Willie Nelson带上自己儿子女儿一起，为自己的乡村大碟配唱多首歌曲，不知道是不是尽下余力拉他们一把，唱片中还请来说唱天王Snoop D ogg，但吊诡的是，他只唱不说，怪。另类摇滚女歌手Fiona A pple、民谣/乡村摇滚女将Bonnie Raitt，也推出多年后的新碟；两位爵士大师Pat M etheny和Chris Botti，一个吉他，一个萨克斯管，尽显熟男魅力；前者自制特别的乐器组合“Orchestrion”继续发声，并带来几位他的前辈一起合作成为“Unity Band”；后者年过五旬，依然风度翩翩，果然是入选“50位最美地球人”的俗世佳公子，《Im pressions》含蓄动人，毫不流俗。冰岛两大著名乐队Sigur Ros及Mum都推出唱片，前者是全新的大碟及影像记录，后者将1998-2000年的旧录音出版成为《EarlyBirds》，留下当年的音乐化石痕迹，最明显的是当中的Drum N Bass电音，现在已经没落，但配合上冰岛的飘渺之音，很特别。执笔：陈灵伟

重点推介

Maroon 5 《Overexposed》

作为成名已久的乐队，“魔力红”有越来越流行的趋势，这次甚至可以说是完全“打开”，绽放得如同盛夏般缤纷。一张不折不扣的流行摇滚/舞曲专辑，至于有乐迷怀念过去摇滚的他们，而质疑这么“Pop”的他们，那又是另一回事。其实，做PopBand也没有什么不好嘛。

《Overexposed》（超曝光）的封面足以定义色彩斑斓，用涂鸦方式描画各队员面孔，也顺带向大师达利致敬。先行单曲《Payphone》4月便在美国N B C电视台的歌唱选秀节目《The Voice》中曝光，至今仍在Billboard高位。新碟舞曲成分和黑人音乐成分浓，《Payphone》中请来匹兹堡的说唱手Wiz Khalifa助阵，在结尾前来段Rap，瞬间变“黑”；《Doin Dirt》就像一首八十年代的Syn-Pop舞曲——摇滚乐队舞曲化其实也是一个不错的转型方向———他们上一首热门《Move Like Jagger》（与Christina Aquilera合作），无疑尝到甜头后要再下一城。在大碟的豪华版中，也跟《Move Like Jagger》一样，提供了多个混音版的《Payphone》。《LuckyStrike》简直可以放在任何一个流行歌手的碟里面；而带点R eggae风的《One More Night》，则轻佻而俗艳，有机会成为中国式乡镇夜店烂大街的红歌；想听如旧作《She Will Be Loved》式的抒情摇滚，恐怕选择不多。结尾曲《Beautiful G oodbye》的简单开场，有点JackJohnson的味道，也许可以当作小小的补偿。

Keane 《Strangeland》

Keane的音乐一直不乏流畅动听与感性，他们也是同期出道的“新乐队”中依然保持摇滚乐队风格的一支。《Sliced By The Night》、《You Are Young》都很好听，后者还跟今年爆红的Fun.乐队的《We are Young》相映成趣。励志、温暖，钢琴/键琴成分超级重，这就是“基音”，一支感性的摇滚乐队。不改变，是好是坏，见仁见智。

Wilson Phillips《Dedicated》

电影《爆笑伴娘团》用了她们一首九十年代的经典歌曲《Hold On》，她们因此复出。她们的父母分别有来自经典乐队The Mams And Papas和The Beach Boys的成员。几位女歌手声音很美，新碟也翻唱了父母辈乐队的经典《 alifornia Dreamin 》和《Good Vibrations》、《Wouldn't It Be Nice》等。但从整体来看，有点流俗，缺乏特别动人的点。

ScissorSisters《Magic Hour》

跟前作相比，硬摇滚元素稍微重了点，也减少了趣味，恐怕会赶跑一部分冲着复古D isco元素而来的歌迷。《San Luis Obispo》洋溢着美国周边墨西哥之类邻国的村郊风情，有种粗犷的性感迷人；《Inevitable》感性而轻盈，不太“跳舞”，倒是很动人的一首小品，还是可以找到熟悉的那种“Bee Gees”式的灵歌嗓子。

Norah Jones 《Little Broken Hearts》

诺拉新碟充满野性，正如封面，像一幅名画，凌乱而精致，也很怀旧，其灵感来源是情色电影大师Russ Meyer名作《Mudhoney》的剧照海报。其实《心碎》跟她过往唱片都大不一样，有欧洲味道、香颂民谣、远古小清新、布鲁斯等等，诺拉这次已经完全蜕变成一个艺术系女生。早生个几十年，她应该跟Andy Warhol那批人厮混糜烂醉人的艺术圈。

Beach Boys《That's Why God Made The Radio》

原以为唱片是为了配合他们重组的世界巡演宣传，期望本来不高。听完之后，还是有惊喜。仍然有当年那种碧澄海水下那种晴朗（点击观看晴朗影视作品《半醉人间》）清澈的感觉，即便“沙滩男孩”变成“大叔”或者“爷爷”，那种纯真仍然在音乐中出现，真难得。要知道，这是他们组队的五十周年！我不忍去现场看他们苍老的面容，但听着这唱片，还是油然而生充满热爱。

John Mayer《Born And Raised》

因为去年喉咙疾患，录音制作工作延后，今年夏天才听到这张唱片，唱片监制包括八十年代电子乐队“Was（Not Was）”成员Don Was，还有John本人，一个奇怪的组合。唱片依然是清新悦耳的吉他类民谣。惊喜欠奉，依然暖心动听，只是奇怪，Don到底带来了什么？

Jason Mraz 《Love Is A FourLetter Word》

又是一位近期访华开演唱会的欧美大牌歌手，格莱美最佳流行男歌手Mraz新专辑中文名叫《爱有十三划》，很有意思。唱片轻松流畅，以吉他为基础，好听甜蜜之余，不免趋于平淡。热心公益的M raz，为卡特琳娜风灾而写的《The Freedom Song》，也成为公益项目“Free T heSlaves”的主题曲；写自己祖父的《Frank DFixer》，听来很有John Legend的味道。

RKelly 《Write Me Back》


除了《I Believe I Can Fly》，其实RKelly在欧美音乐世界的影响不止于此。新唱片将时光逆转，向经典灵歌R&B取经，Barry White、Mavine Gaye等大师的身影在唱片中随处可见；其实，生于六十年代的K elly也足以当现代灵歌大师之名。大碟的基调是轻快活泼的，伤感的一面默默收起。性感迷人同时又健康活力，是Hip Hop以外，很不错的黑人音乐良品。

Lem ongrass《Papillon》

本名Rolland Voss的德国缓拍电音大师Lem on grass相当多产，新专辑起名“蝴蝶”，不乏东方（更多感觉是日本的）禅意，颇有哲思。《Bamboo House》仿如在东瀛的片片竹林里，沐浴在朝露中，迷梦般醒来。《蝴蝶》中多是纯演奏版音乐作品，《Riddle》等三首歌曲带来Jane M axim ova的女声，飘逸有之，唯美有之，正是属于夏日的标准驰放唱片。

newbeing

欧美的音乐也比以前差了

gai

真的是大牌

hopeyearn

很少听欧美了