本帖最后由 apple 于 2012-1-11 14:32 编辑
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好久没有再写这一主题的博文了,原因是我突然不能翻墙了, 直到最近,才又能上youtube,发现自己感兴趣的歌曲和歌手。
这次要和大家介绍的是70年代初的一个组合,叫做 シモンズ(Simons)。
不知道喜欢日文老歌的朋友有多少人认识她们。总之我在日文老歌论坛一年左右的时间, 几乎没有看到过对这个组合的描述。 偶尔一次在1971年日本レコード大賞新人赏的片段中发现了这个组合, 立刻就被这两个女孩的声音吸引了,她们的歌声就像是一阵春风,从此便对她们留意了起来, 但是在网上几乎很难找到她们的资料,就连维基百科对她们的描述也只是寥寥数笔, 从1971年出道再到1974年解散,短短三年左右的时间,的确也没有什么丰功伟绩的样子, 另外这三年也没有在红白的名单上发现她们俩的身影,看来在人气上也不是什么标志性的人物。 但是就是被她们俩纯粹的歌声所吸引了,听她们的歌曲让人觉得很舒缓、很踏实。 民谣的歌曲风格,让人感觉回到了纯真时代。
田中ユミ(低音)、玉井タエ(高音)两人在学生时凭借模仿组合ベッツィ&クリス参加选秀节目「ヤングタウン」合格, 毕业后1971年进入RCA凭借【恋人もいないのに】出道并获得当年的新人赏。
至于ベッツィ&クリス(Besty & Chris)是1969年在日本出道的由两个夏威夷女生所组成的民谣组合, 代表作是至今仍被人传唱的白い色は恋人の色
ベッツィ&クリス的出道曲白い色は恋人の色
シモンズ的出道曲,一对比就可以发现两者有多相似了。
但是外国人在日本的发展本来就很容易受阻,所以 シモンズ一出现就取代了ベッツィ&クリス的位置。
1971年新人赏竞争相当激烈啊,三人娘当中就占了两位,还有台湾来的欧阳菲菲也人气正旺。 其实说实话当年的新人赏几乎没有悬念地是在小柳和纱织当中做选择,其他歌手只是打个酱油而已。
シモンズ表演也不能说台风怎么怎么样吧,就是很简单、很纯粹。抱着吉他,随着旋律自然的摇摆,面带微笑。 当时没有抱着吉他演唱的少女组合,所以她们俩的出现也正好填补了这个空缺,吸引了大众的目光, 但是我觉得吉他后来则成为了束缚两人发展的很大原因之一。为什么这么说? 三人娘的出现就宣布了偶像时代全盛的开始。 对于偶像,首先要年轻,长得不能丑,还有就是唱歌的时候能够吸引人的台风, 但是怎么看都觉得Simons的台风太过简单了,大家喜欢看的是歌手在台上的表演, 而对于Simons来说,大家只是倾听她们的歌声,所以自然是敌不过来势汹汹的偶像的。 如果闭上眼睛,Simons绝对算的上是一流的歌手,但是睁开眼,她们只能被定义为歌手,而不是表演者。 在舞台上的感染力低人一等,自然人气就不会特别旺了。 另外这种接近美声的通俗唱法,随着当时一姐天地真理的没落也一起没落了, 当然这当中就包括浅田美代子,Simons还有虽然撑了很久但其实从天地真理没落之后就一直在走下坡路的小柳。 感觉这是一个审美观的分水岭,从这之后大家都喜欢奶声奶气,清纯可爱,随随便便的风格了。
Simons的第二张单曲,谷村新司作词作曲
说道双人的演唱组,自然会想到元老级的Peanuts。 相对于Peanuts浓重华丽爵士风的和声和基调,Simons的民谣要清新淳朴很多。 如果说Peanuts是一幅油画,那Simons就是一幅水彩。 在Peanuts的歌曲编曲中可以听到大量的铜管类乐器的应用, 而Simons的歌曲编曲当中最重要的是吉他,然后是弦乐或者模仿木质乐器的电子琴,很难找到铜管类乐器的踪影, 除了声音悠扬的横簧也就是长笛。所以她们的歌曲总像是花园当中的一阵风, 而Peanuts则像是马路上的一场游行。所以Peanuts要比Simons更适合舞台。
Simons的第三张单曲作词作曲是演唱低音部分玉井妙子
Simons绝对不会去唱神笔写手阿久悠的歌曲,因为阿久悠最擅长的是把清纯少女变成荡妇, 当然也没有发现她们唱千家和也的作品,因为千家和也写的是幻想中的纯情少女。 她们唱自己的歌曲,她们出的13张单曲,有一半几乎是自己操刀作词作曲完成的。 因为她们了解自己所以写出来的歌曲也最适合自己,她们也有选择如何发展的余地。 感觉这个组合并不是很介意外界对她们的看法,并不介意唱片的销量如何, 她们专心做自己的东西,追求自己想要的东西。 所以当唱低音部分的玉井 タエ在1974年决定结婚退出演艺圈的时候,Simons就解散了, 一方结婚之后毅然决然的结束演艺生涯,这是日本女人的本分。 短短三年,Simons就消失在人们的视野当中。
不过她们还是留下了一点东西让大家记住这两个纯粹的女生, 就是明治Chelsea巧克力的CM歌曲,这支歌流传下来被好多歌手翻唱不断拍成广告, |