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那次,在一堂声乐课上。
我的声乐老师曾提到过“科学的发声力度”是怎样的。并颇有风趣的与我们谈起了心得。
她说,要找到“蹲马桶”的感觉。这倒使我想起了我平日里的“力度掌握”,仔细的感觉一下,还真是有“蹲马桶”的感觉……
下腹用力,谓之“底气”也。
“逢高气沉,逢低气升”,腹部的作用是很重要的,它是保证吐字流畅、唱腔圆润、抑扬顿挫的基础。而我们前文所讲的一切演唱技法,都只是其上层建筑。
由此,我们又派生出了“气息”这个概念。
那么,今天我就结合三首演歌,据以上几点,进行“力度”与“气息”上的阐述与分析。
逢高气沉·《越後絶唱》、《柔》
很多人认为唱高腔的时候应该喉咙用力,把气上提。但,往往却导致气息淤积在胸腔当中,使声音不能够很充分的发出来。
事实上,越是演唱格律较高、调门不低的歌曲时,就越是要注意放松。
以“小林幸子”的《越後絶唱》为例,其真假声转换的成分很高,而且调门不低。
所以导致一些人在演唱这首歌的时候,从第一句就开始紧勒着喉咙。阴不阴,阳不阳,听上去很痛苦。
首先看第一句,“冬の越後は”。其中“ふゆの”用假声,然后从“えちこは”过渡到真声。
但很多人在演唱的时候,却没有注意到这一点,而是完全用假声把这句唱完。导致行腔很不稳定。
那么,为什么会有这么多人用假声来演唱这句呢?他们不会用真假声转换吗?
原因很简单,因为真假声的转换是要靠气息去完成的,而并不是靠嗓子①。所以他们开始的时候就运用假声,然后把气息提的很高,却没有顾及到后面还有真声的部分。最后,使之气息全部都憋在上面,真声想发都发不出来,连偷气的机会没有。
所以,要沉住气②。让你的胸腔是空的,这样才留有余地。如果你从第一句就开始唱的那么高,那么到了“泣いてるばかりじゃ,暮らせない”的时候,你就没得唱了。
《柔》,这是“美空ひばり”的代表作。乍一听,会感觉这首歌的调门很低。但真要说唱出韵味,你就不会感觉这首歌调门低了。
有些朋友会说,这首歌很怪,唱低了感觉不过瘾,唱高了却总不搭调。
在我看来,其缘故也在于气息的掌控。只要紧记“逢高气沉”,你就会应付很多演唱高腔上的疑难了。
你在看一些演唱会的时候,总有一些歌手唱着唱着就会哈着腰,那不是在陶醉,而是在利用这个手段使气息下沉。
逢低气升·《千曲川》
一次,我在和朋友出去唱歌的时候,我的一个朋友点了一首《千曲川》。她在演唱时候,把调门放的很低,以至于到最后我听不见她的声音③。
这就反映了很多朋友在演唱调门较低的歌曲时,所犯的通病。须知,低音≠无音。
就是因为大家在演唱低调门的歌曲时,总把气息压到最下面,使之声音都被压灭了。
低音的情况下,也能保持声音明亮、吐字清晰,这才是上品。所以唱低调门的歌曲时,一定要把气息适当的上调,而不是下沉。
找到蹲马桶的感觉吧,它会教会你小腹如何用力,因为它是气息掌控的基础。
我结稿颇为仓促,因为近来专业课排的太紧,所以请论坛里的前辈们多提宝贵意见,待我日后修改。
2007.09.19.李岚萱
①很多朋友称小林幸子的真假声转换叫“滑音”,这是错误的。滑音并不能运用到演唱领域中来,因为它是乐器演奏的一种技巧。
②腹腔用力。
③高潮的时候能听到她的声音,开头的时候干脆像蚊子一样。
[ 本帖最后由 颤の音 于 2007-9-21 10:32 编辑 ] |
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发表于 2007-9-21 08:45:00
楼主
发表于 2007-9-21 10:11:59
跟“坐马桶”相比，更喜欢“腹式呼吸”的说法，可能不完全理解楼主的意思，不过应该是说这回事吧。